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La “escultura de Shona es quizás la forma de arte más importante a emerger de África en este siglo.” “Es extraordinario pensar que de los diez escultor-carvers que conducen en el mundo quizás cinco vienen de Zimbabwe.” “La forma de arte más caliente fuera de África continúa siendo las tallas de piedra de Shona de Zimbabwe. Considerado para estar entre los mejores carvers del mundo, los escultores de Shona de la tapa han dibujado los delirios de los críticos en los varios objetos expuestos en Europa - en Londres, Frankford, París, Viena, Estocolmo y La Haya e incluso América.” La “escultura de piedra de Zimbabwe es única, no sólo debido a su forma y contenido individuales, que se valora y se aclama altamente en los centros del arte del mundo, pero porque suelta del talento indígena que ponen ocultado hasta los años 60.” Lunes 8 de diciembre de 2003 publicado El museo de Polk adquiere docenas de pedazos de arte africano Por Rebecca Mahoney Los visitantes al museo de Polk del arte pueden ahora experimentar la belleza de las ilustraciones africanas, agradecen a un regalo de un par del asilo del invierno. Norma y Guillermo Roth recientemente dieron a museo más de 50 pedazos de arte africano, incluyendo los sombreros y los cabos auténticos, de bolsos y de recipientes. La contribución marca la primera extensión significativa a la colección del museo en cerca de 15 años. “Es seguro decir que la mayoría de la gente no ha visto arte como esto antes,” dijo a Todd Behrens, el guardián del museo del arte. “Va a tener un impacto significativo en términos de educación.” La colección incluye 57 pedazos de Suráfrica, Namibia y Zimbabwe, muchos de ellos rebordeó. Estará en la exhibición en el museo hasta el 25 Ene, y los trabajadores del museo esperan crear una zona de visualización permanente en el piso del edificio segundo en un futuro próximo, Behrens dicho. Mientras que el museo ha adquirido nuevos pedazos cada año -- lo más notablemente posible un banco por el escultor renombrado Albert Paley y una pintura de Miriam Schapiro -- esta colección es así que extenso permite que el museo ramifique hacia fuera en totalmente una nueva dirección, Behrens dicho. El museo se ha centrado de largo en sus colecciones de artes decorativos pre-Colombianos, contemporáneos, asiáticos y europeos, y esta contribución permite que el museo ensanche su alcance en una quinto dirección, él dijo. El Roths es colectores bien conocidos del arte, y ha donado pedazos de su colección a los museos por todas partes la costa del este. Tienen POR FAVOR VER EL ARTE AFRICANO, PÁGINA D6 dado más de 200 pedazos al museo de Polk solamente, Behrens dijo. Norma Roth dijo que ella y su marido donaron los pedazos africanos porque ella deseó exponer a gente a una forma de arte que ella pudo no haber visto antes. “Me sentía que el arte africano es un área que esta comunidad ha pasado por alto totalmente,” ella dijo. “Tenemos una población Africano-Americana muy grande (en el condado de Polk), y ocurrió a mí que ésta era una manera de hacer una conexión con una parte muy vital e importante de nuestra comunidad.” Ella dijo ella esperaba el museo animara a escuelas que se aprovecharan de la colección. Las ilustraciones son sobre todo pedazos funcionales -- artículos hechos sobre todo por las mujeres y usados y usados por sus dueños. Los no significan para ser solamente decorativa, sino que son hermosa, Roth dicho. “Vienen de una herencia que sea larga, de que son tradicionales,” Roth dicho. “Vienen de una autenticidad de la experiencia.” Otros pedazos en la colección incluyen cabos de la boda, las mantas, los delantales, los cuernos animales moldeados y los bolsos de cuero. “Esta colección da a comunidad al pie hacia fuera en el mundo de la experiencia y comprensión cultural,” dijo a Daniel Stetson, el director ejecutivo del museo. “Éstos son pedazos hermosos. Agregan una diversidad significativa a cuál podíamos presentar antes de esto.” Rebecca Mahoney puede ser alcanzado en 863-802-7548 o rebecca.mahoney@theledger.com. La estrella vierte la luz en “Stonehenge africano” (CNN) -- Ruinas misteriosas en Zimbabwe, cepillado casi esta semana por la sombra de un eclipse solar total, servida una vez como observatorio astronómico para seguir los eclipses, los solsticios y una estrella que estalla evasiva, científico del africano del sur dicho. El gran recinto en el sitio arqueológico de gran Zimbabwe, un anillo que se desmenuzaba de las paredes y de las plataformas de piedra cerca de 250 metros en circunferencia, fue pensado para haber sido un complejo del palacio para las reglas regionales hace unos 800 años. Pero el bamboleo de Richard del observatorio del canto de Nkwe piensa que el recinto fue utilizado en una capacidad similar como el Stonehenge mucho más viejo en Gran Bretaña. El arreglo de las paredes, los símbolos complicados en los monoliths de piedra y la posición de una torre alta sugieren que Zimbabweans medieval utilizara el complejo para seguir la luna, el sol, los planetas y las estrellas por siglos. “La importancia de gran Zimbabwe es que era el capital del único imperio africano sub-Saharan conocido que duró casi 1.000 años. Cada uno en África meridional se relaciona de alguna manera con este complejo cultural del núcleo,” bamboleo dicho. Varios de los monoliths de piedra, por ejemplo, se alinean con ciertas estrellas brillantes en la constelación Orion como se levantan en la mañana del día más corto del año, el solsticio del invierno. Alzar una leyenda antigua En su posición más polémica, el bamboleo sugiere que una torre en el complejo, que propósito ha deslumbrado a historiadores, fuera construida probablemente para observar una estrella que estallaba en el ANUNCIO áspero 1300. “Esta torre cónica grande en el gran recinto está parada directamente conforme al remanente de levantamiento de la supernova cuando está vista de la plataforma de la observación y el área de la corte del tiempo,” bamboleo escribió en un papel que se someterá a los diarios ciencia y americano científico. “Lo solicitaron que envíe el trabajo sobre la terminación,” dijeron. “He sido par ahora repasado por casi cuatro años y me tengo solamente recientemente recibí un cabeceo de la comunidad de la ciencia del africano del sur.” Las observaciones modernas del telescopio indican que una supernova encendida encima del cielo en aproximadamente el mismo tiempo. Los expedientes históricos no hacen ninguna mención de ella, una omisión que no sorprenda bamboleo desde la estrella que muere apareció sobre el hemisferio meridional, que no tenía en ese entonces virtualmente ninguna cultura que sabe leer y escribir. Pero las leyendas orales en la región prestan el crédito a la idea de la supernova, bamboleo dicho. La gente de Sena de Zimbabwe sostiene que sus antepasados emigraron del norte siguiendo una estrella inusualmente brillante en los cielos meridionales. Escultura de Zimbabwean - una lista de la lectura La escuela/el texto africanos del taller por McEwen franco; fotografía de Sylvia Beck. [Salisbury: Galería nacional de Rhodesia, 1967]. illus [de 34] Pp. NB1096.6.R5A25 AFA. OCLC 5993013. Este librete, consistiendo principalmente en fotografías, está de interés como documento histórico del movimiento de piedra de la escultura de Zimbabwe. Las fotografías tempranas de los escultores, que ahora han envejecido junto con el movimiento, se demuestran aquí en el trabajo o en el juego. Ellas y otras son referidas por McEwen, familiar y secretamente, con solos nombres -- “Mosca,” “pedir,” “Simon” -- nos preguntamos quiénes realmente son. Qué también está interesando en la retrospección es el velo del romanticismo que era cubierto ya sobre los escultores -- “místicamente inclinado y armado con paciencia sin fin… con una creencia inherente en la adoración de antepasado y el reino del no visto.” La escuela del taller, diez años de en servicio antes de 1967, tomó orgullo en ser autosuficiente de la venta de trabajos. El comercio era parte y paquete del movimiento desde el principio.
Arnold, Marion. Escultura de piedra de Zimbabwean. Bulawayo: Louis Bolze, 1986. xxvi, 234pp. illus., mapa, bibliog. OCLC 18909483. La tesis de Arnold era el primer estudio principal de la escultura de piedra contemporánea de Zimbabwean. El alcance es algo más amplio en que ella considera también la escultura de piedra antigua -- los pájaros y los monoliths de piedra de gran Zimbabwe. Su foco está en la iconografía de Shona más bien que en el movimiento del arte en su totalidad en todos sus aspectos sociológicos y comerciales (como libro del Invierno-Irving's 1991 está). Un estudio histórico del arte, escultura de piedra de Zimbabwean discute la forma y el contenido, incluyendo imágenes humanas, animales y supernatural, mirando el trabajo de un grupo selecto de los escultores de Shona. Las biografías de estos veintiuno escultores se dan en un apéndice (pp. 183-197). Enumeran a otros escultores de piedra, no discutidos en el texto pero quiénes han participado en exposiciones, en un apéndice separado. Aunque Arnold no discute la conexión directa entre la escultura de piedra antigua y el moderno, ella sugiere que Shona que tallaba en madera y que moldeaba en la arcilla de figuras antropomorfas y zoomorphic proporcionara la base iconographical y la maestría técnica en las cuales los escultores modernos dibujaron -- una vez el nuevo incentivo, un arte para el motivo del arte, fue introducido. La investigación original en la cual se basa este libro era la tesis del amo del autor dada derecho: Algunos aspectos de la iconografía en las esculturas seleccionadas de Shona. Esta reimpresión de la edición 1981 (Bulawayo: Los libros de Zimbabwe) incorporan cambios del lugar-nombre y ofrecen una posdata nueva.
El venir de la edad: aus Zimbabwe de Kunst del zeitgenössische: Chikonzero Chazunguza, Doreen Sibanda, Voti Thebe, Ishmael Wilfred, dado Bildhauer del und de Craig Wylie: Bernard Matemera, Nicholas Mukomberanwa, José Muzondo, Juan Takawira. Aschaffenburg: Städtische Galerie Jesuitenkirche, 1998. 96pp. illus. (color). (Foro Aschaffenburg, 20). [no disponible para la revisión]
El tallar de piedra contemporáneo de Zimbabwe: [exposición] parque de la escultura de Yorkshire, del 22 de julio al 25 de noviembre de 1990. [Wakefield, Inglaterra]: Escultura Park, 1990. 60pp de Yorkshire. principalmente illus. (pinta. color). qNB1209.Z55C76 AFA 1990. OCLC 23359729. El parque de la escultura de Yorkshire era un ajuste elegante para cuál era la exposición más grande de la escultura de piedra de Zimbabwe montada siempre. Ofrecieron a treinta y seis artistas, los amos tempranos y escultores más jóvenes igualmente; sus trabajos se fotografían in situ en el parque de la escultura de Yorkshire. El texto del catálogo ofrece tres perspectivas en el fenómeno de piedra de la escultura de Zimbabwe. McEwen franco, que estaba presente en la creación de este movimiento del arte, pero ahora ha salido de la escena, comparte algunas reflexiones personales de su posición ventajosa única. El pastor de Michael del crítico del arte determina el trabajo del poste opuesto: un forastero que nunca ha estado a Zimbabwe. En tercer lugar, Joram Mariga, acreditado a veces con ser el carver de piedra original de Zimbabwe, ciertamente uno del primer, habla de su propio trabajo. Las biografías y un glosario de los artistas de la piedra de Zimbabwe son incluidos. Exposición repasada por Gemma Nesbitt, “escultura Captivating,” economista africano meridional (Harare) 3 (5): 45-46, octubre el noviembre de 1990.
Primos, Jane. “La fabricación de la escultura de Zimbabwean,” tercer texto; Las perspectivas del tercer mundo en arte contemporáneo y cultivan (Londres) ningún 13:31 - 42, illus del invierno 1991., las notas. NX1.T445 AFA. El commodification de la escultura de piedra de Zimbawean un correcto del problema del principio para sus promotores y sus detractores. Puesto que la independencia él se ha convertido en una materia política también, simbolizando una identidad cultural nacional y promovido como tal por la galería nacional de Zimbabwe y de otros. Con todo para la mayoría del Zimbabweans, la escultura de piedra “tradicional” sigue siendo extranjera, o algo, siguen siendo notablemente indiferentes a ella. Su éxito comercial es internacional, no local. Los primos exploran porqué esto está tan y porqué el puñado de los artistas que están intentando explotar de este molde lo están encontrando así que hacer difícilmente. Entre estos artistas más jóvenes que persiguen tus propias visiones intelectuales ser Tapfuma Gutsa y voto Thebe.
Kennedy, Jean. “Los escultores de Zimbabwe: artistas con una vieja herencia,” pp. 158-168. En: Nuevas corrientes, ríos antiguos: artistas africanos contemporáneos en una generación del cambio. Washington, C.C.: Prensa Smithsonian de la institución, 1992. illus., bibl. refs. (página 192). N7391.65.K46 1992X AFA. OCLC 22389510. El movimiento de piedra de la escultura en Zimbabwe ha provocado mucha discusión sobre la autenticidad, la calidad, la comercialización, y la imitación en arte, pero después de que casi cuatro décadas siga siendo un movimiento vital y acertado, como él o no. El retelling de Kennedy de la historia de la escultura de piedra de Zimbabwe se centra en el período formativo, durante el cual la primera generación de artistas emergió. Mucha de ellos siguen siendo (o hasta hace poco tiempo estaban) activa -- Sylvester Mubayi (1942 -), José Ndandorika (1940 -), el último Juan Takawira (1938-1989), Henrio Munyaradzi (1931 -), y Joram Mariga (1927 -).
Kennedy, Jean. “Cielo y tierra en Zimbabwe,” pp. 155-157. En: Nuevas corrientes, ríos antiguos: artistas africanos contemporáneos en una generación del cambio. Washington, C.C.: Prensa Smithsonian de la institución, 1992. illus., bibl. refs. (página 192). N7391.65.K46 1992X AFA. OCLC 22389510. La génesis del arte moderno en Zimbabwe estaba en la escuela del taller en la galería nacional, el niño del cerebro de McEwen franco (1907-1994). En el principio (en los últimos años 50) la pintura y el woodcarving fueron enseñados, pero empiedran eventual tallar predominado, según el evangelio de McEwen. Este esfuerzo abortivo en la pintura produjo a un pintor de nota -- Thomas Mukarobgwa (1924 -). Aunque él, abandonó también la pintura para la escultura de piedra, interesante a te, han animado que vuelva a este medio en los años 90.
Kileff, Clive y Maricarol Kileff. Vendedores de calle de la escultura de piedra de Zimbabwe: artistas y empresarios. Gweru: Prensa del mambo, 1996. XII, 68pp. illus. (pinta. color), bibliog. (pp. 67-68). HF5459.Z55K55 1996X AFA. OCLC 35948827. El movimiento de piedra de la escultura de Zimbabwe ha sido siempre tanto sobre comercio como sobre arte. De su inicio en los últimos años 50, los discusiones se han centrado en aplicaciones la autenticidad, arte fino contra arte turístico, y distinguir a los artistas “verdaderos” de los imitadores y de los cortes. Nadie realmente se ha centrado en el extremo inferior del alto espectro arte-bajo del arte -- los vendedores de calle, empresarios que ganan un sustento de la escultura de fabricación y hawking. El estudio corto del Kileffs es una mirada de restauración en el final de la pequeña empresa de la producción del arte en Zimbabwe. Comienza con la premisa que este negocio es perfectamente legítimo y digno. Lejos de adoptar una postura dismissive hacia estos individuos, el Kileffs admira a artista-empresarios para su industriousness e iniciativa. Los autores evaden las preocupaciones del establecimiento del arte, e investigan en ángulo recto qué va en fuera de la galería de arte con aire acondicionado. De esta posición ventajosa está todo sobre estrategias de la economía y de la supervivencia en un mercado competitivo. Se identifican y se discuten siete estrategias de la comercialización: los walkers a solas de la calle, soporte de borde de la carretera, alquilaron el soporte de noche, el soporte de la propiedad colectiva, la tienda del objeto curioso, la empresa comunal diversificada, y la galería. El comportamiento de consumidor es escudriñado cuidadosamente por los vendedores, y adaptan su echada vendedora y golpeteo de negociación por consiguiente: la venta suave, un upmanship, nombra tu precio, socavando privado los precios que van, el escultor ausente representado por otro que no puedan ajustar precios, y el bombardeo total. Los vignettes de las historias de la vida de los artista-empresarios individuales, a que el Kileffs ha recogido, habla a las aspiraciones, a las habilidades adquiridas, y a las realidades económicas. Muchos de los artistas son school-leavers que intentan hacer un dólar honesto; varias son mujeres; algunas son empresas de la familia; algunos están aventurando tan lejos a lo lejos como Ciudad del Cabo, Suráfrica, vender sus mercancías. Aunque solamente una fracción minúscula de los vendedores de calle de Zimbabwe la hará siempre al circuito de la galería de arte, la mayoría del sueño de hacer tan. Pero en un mundo postmodern, las aplicaciones la calidad se están barriendo a un lado, pues se desafía la autoridad cultural de la élite. Commodification del arte es un gran nivelador. ¿Importa quién hace arte o se vende donde arte? A pesar de una posdata en “una evaluación poste-moderna de la calidad del arte de los vendedores de calle,” esto no es un estudio cargado abajo con análisis y porciones pesado-redactados de estadística; lee casi anecdotely, como un ensayo que crezca fuera de interés personal más bien que de necesidad académica. Ilustrado con las fotografías de los artista-empresarios. Repasado por M.F.C. Bourdillon en Zambezia (Harare) 24 (2): 201-202, 1997. Repasado por Murray MCARTNEY en galería; el compartimiento del arte del delta de la galería (Harare) ningún 10:22, diciembre de 1996. qN1.G168 AFA. OCLC 33161032.
Kuhn, alegría. Mito y magia: el arte del Shona de Zimbabwe. Ciudad del Cabo: Poner Nelson, 1978. 112pp. illus. (pinta. color). NB1096.6.R5K83X AFA. OCLC 5661113. La perspectiva de Kuhn de la alegría en los escultores de piedra de Zimbabwe y sus mentores, McEwen franco, Ned Patterson, y Tom Blomefield, es altamente personalizada; su narrativa es downright habladora. Pero debajo de todo el singular de la primero-persona, uno puede espigar algunas penetraciones en estos años tempranos de la pre-independencia del movimiento, cuando Harare era Salisbury inmóvil, Zimbabwe era Rhodesia y los “terroristas” estaban al exterior en la tierra. La molestia, sin embargo, es la ausencia total de los subtítulos para identificar las fotografías; ningunos nombres, ningunos lugares; ningunas fechas; nada, excepto una nota que la mayoría sea de la colección privada de Tom Blomefield e ilustra probablemente las esculturas de Tengenenge.
Herencias de la piedra: Zimbabwe más allá de y presente. El volumen 2/curated y corrigió por Geert G. Bourgois, asistido por Els De Palmenaer; advertencia de George P. Kahari. Tervuren: Museo real para África central, 1997. illus. (pinta. color), mapa, bibliog. (pp. 190-194). N7396.6.R5L44 1997 volumen 2 AFA. OCLC 38742939. Una exposición importante en Zimbabwe fue celebrada en el centrale real de Musée de l'Afrique en 1997, la mitad de el cual fue dedicada al arte moderno. El volumen 2 contiene nueve ensayos que cubran la escultura de piedra, el arte de la misión, la pintura, el “arte del forastero,” el arte turístico, y la educación del arte. Esta vista panorámica de la escena contemporánea del arte en Zimbabwe se piensa no como “quién es quién,” sino como “cuál es qué.” Fueron planeadas originalmente para incluir solamente la escultura de piedra, pero persuadieron los organizadores que eso haría una deservicio a los artistas de Zimbabwe así como a visitantes a la exposición. Dos ensayos en la escultura de piedra conducen apagado, seguido por un “interludio científico” por el geólogo que Georges se inclina. Su análisis de las rocas usadas por los escultores de piedra de Zimbabwe demuestra que los nombres de la piedra mencionados en la literatura no corresponden a la realidad. Las piedras más de uso general, clorito, sericite, serpentinite y esteatita, son todo el relativamente suaves y fáciles de tallar con las herramientas simples pero son suficientemente resistentes garantizar firmeza. Las escuelas de arte misión-basadas tempranas, Cyrene y Serima, proporcionan la sustancia de un capítulo histórico importante en la historia del arte moderno en Zimbabwe. La porción bien ilustrada del catálogo (volumen 2, pp. 141-184) refleja la secuencia de los ensayos que demuestran ejemplos de todos los tipos de arte. No cada trabajo en la exposición se ilustra, sin embargo. Contenido: Bamboleo de Paul, arte contemporáneo en Zimbabwe; - Jonatán Zilberg, la recepción occidental de un arte africano moderno: el caso de la escultura de piedra de Zimbabwean; - Geert Gabriël Bourgois, escultura de piedra del Vigésimo-siglo en Zimbabwe; - Georges se inclina, petrografía de las rocas usadas para la escultura de Zimbabwean; - Elizabeth Randles, arte de la misión en Zimbabwe; - Paisajes del Timothy O. McLoughlin, de Zimbabwean y cityscape: algunos ejemplos de los pintores y de los escritores de Zimbabwean en inglés; - Pipa que se encrespa, arte del forastero: tema y estilo; -- Geert Gabriël Bourgois, arte turístico: ¿una bendición en disfraz? ; - Matome Neo y Stephen Williams, tendiendo un puente sobre límites culturales: una escuela del arte y del diseño para la región africana meridional de la comunidad del desarrollo (SADC). Repasado por Gary van Wyk en los artes africanos (Los Ángeles) 32 (1): 17, 88-89, resorte 1999.
Leyten, Harrie M. Tengenenge: een el beeldhouwersgemeenschap en Zimbabwe/Harry Leyten. Baarn, Países Bajos: Kasteel Groeneveld, c1994. 120pp. illus. (pinta. color), bibl. refs (página 119). NB1209.Z55L49 1994 AFA. OCLC 37343584. Este catálogo fue publicado para acompañar la exposición “Viejo-Tengenenge nuevo de Tengenenge” en Kasteel Groeneveld, Baarn y en el museo de África, en Dal, Países Bajos, del 19 de mayo al 26 de septiembre de 1994 de Berg. El “viejos y el nuevos” refieren a tres generaciones de los escultores de piedra que han trabajado en la comunidad de la escultura de Tengenenge en Zimbabwe norteño de su establecimiento en 1966 al presente. Tom Blomefield, granjero anterior del tabaco con un doblado artístico, recuentos cómo Tengenenge entró en el siguiente del declaración de la independencia universal en Rhodesia en 1965 y el derrumbamiento del negocio del tabaco. Los trabajadores de granja hicieron escultores para eke hacia fuera un sustento. Chrispen Chakanyuka y limón Moses era el primer. La guerra de los años 70 cerró Tengenenge pero antes de el an o 80 restableció. Harrie Leyton escribe un ensayo bien informado pensativo en la historia y el crecimiento de la comunidad de la escultura de Tengenenge con estas tres fases: 1966-1978, 1981-1987, y 1988 al presente. No se observa generalmente que los artistas de Tengenenge han venido de Malawi, de Angola y de Mozambique así como de Zimbabwe. La pelea ahora legendaria entre Tom Blomefield y McEwen franco Tengenenge determinado en un curso independiente para hacer su propio nombre aparte de el establecimiento del arte en Harare, que fue dominado por McEwen. Con éxito comercial vinieron las cuestiones de la autenticidad, de la repetición, de la innovación, y de la calidad. La escultura de piedra de Zimbabwe ha tenido éxito y ha fallado en estos puntos, y la comunidad de la escultura de Tengenenge no es ninguna excepción. Las esculturas en la actual exposición son prestadas por el parque de la escultura de Chupungu en Msasa, Harare. Las fotografías y el biodate son incluidos para los escultores. -------------------------------------------------------------------------------- McEwen, carta franca. “Volver a los orígenes: nuevas direcciones para el arte africano,” artes africanos (Los Ángeles) 1 (2): 18-25, 88, illus del invierno 1968. A McEwen los artistas se asociaron a su escuela del taller en Harare (entonces Salisbruy) son los únicos artistas modernos verdaderamente auténticos en África. Desemejante del sappy, sin inspiración, homogenzied el trabajo que salía de las escuelas de arte de la tercero-tarifa en África, el arte de Zimbabwe se presenta “de los intestinos de África.” Consolidado y protegido, “un genio inactivo ha restablecido.” McEwen es unabashed en su defensa del papel de la galería nacional en promover, contener, y artistas que patrocinan del talento. Cuál es interesante en esta manifestación temprana del talento de Zimbabwean es el número de pintores -- los trabajos de Thomas Mukarobgwe, de Charles Fernando, y de José Ndandarika se ilustran aquí. Que la parte del movimiento del arte de Zimbabwe se parece haber muerto hacia fuera a favor de tallar de piedra. Ilustran a los escultores Bernard Manyandure, Boira Mteki, Barakinya, limón Moses, Joram Mariga, y Kumberai Mapanda también en este artículo.
Mawdsley, Joceline. Escultura de piedra de Zimbabwe: la segunda generación: Dominic Benhura, Arturo Fata, Jonatán Gutsa, Tapfuma Gutsa, Kakoma Kweli, maravilla Lucas, Colleen Madamombe, Fabian Madamombe, Eddie Masaya, Anderson Mukomberanwa, Alicia Musarara, José Muzondo, Agnes Nyanhongo, Gedion Nyanhongo, Brighton Sango, Norbert Shamuyarira, Staycot Tahwa/[diseñado y escrito por Joceline Mawdsley]. Harare, Zimbabwe: Escultura Park, 1994 de Chapungu. illus [de 48] Pp. (pinta. color), bibliog. (página 48). Notas: “Una exposición que viaja, lugar del lanzamiento, 1994, galería de Atkinson, centro de los artes de CRMA muy bien, calle de la escuela de Millfield, Somerset, Inglaterra.” Incluye las biografías de los artistas. NB1209.Z55M46 1994 AFA. OCLC 34126628. Treinta y cinco años después del principio del movimiento de piedra de la escultura de Zimbabwe, uno sabe hablar de la aparición de una segunda generación de escultores. La mayoría emergieron como artistas a partir de los últimos años 70. Con venir de la independencia en el an o 80 y con la ayuda y el estímulo de la primera generación de escultores, estos más nuevos escultores (principalmente más jóvenes) han prosperado. La segunda generación, acordando el Mawdsley, está empujando los límites de la escultura de piedra de Zimbabwe de maneras innovadoras e importantes, tales como combinar la piedra con madera y otros materiales. Las formas, están cambiando también, y hay un movimiento lejos de las superficies de piedra altamente pulidas del guardapolvo.
MOR, Ferdinand. Escultura/fotografías de Shona de David Hartung; prefacio de Roberto Mugabe; traducido del italiano por Belinda McKay. Harare: Jongwe, 1987. 160pp. illus. (color), mapa, bibliog. NB1096.6.R5M82 1987 AFA. OCLC 18537957. El MOR, embajador italiano anterior a Zimbabwe, ha encapsulado la tradición sculptural de Shona para los no especialistas en lo que él llama “un texto y una invitación.” Un layperson informado, él escribió este ensayo no-de estudiante pero pensativo y sincero, obviamente, como trabajo del amor. Aunque el MOR utiliza la escultura de “Shona” de la designación, ahora desechada generalmente como misleadingly estrecho, la lista de los artistas (pp. 152-158) menciona a varios que estén de Yao, de Chewa y de otros orígenes del non-Shona. El foco del MOR, sin embargo, es la “escuela de Harare,” y él se entrevistó con a un número de artistas Harare-basados. Él discute orígenes y progresos -- Comunidades francas de McEwen, de Vukutu y de Tengenenge -- las características y las tendencias, igualan la piedra sí mismo como medio de la escultura. Seleccionando a Juan Takawira, Henrio Munyaradzi y Nicholas Mukomberanwa como las tres lumbreras de la tradición, él también discute brevemente varios otros. Cientos esculturas se ilustran en color. La bibliografía extensa, incluyendo los artículos periodísticos, y la lista de exposiciones de la escultura de piedra de Zimbabwe se añaden.
Noy, Ilse. El arte de las mujeres de Weya. Harare: Baobab Books, 1992. 184pp. illus. (pinta. color). [distribuido: Libro africano colectivo, Oxford]. N7396.6.R5N94 1992 AFA. OCLC 29293467. Este libro atractivo producido, con muchas fotografías del color, es una colaboración entre las mujeres rurales y un artista y un profesor de arte alemanes, Ilse Noy de Zimbabwean. Noy enseñó originalmente a mujeres de Zimbabwean en el área comunal de Weya que cosían y que pintaban, para ayudaros a suplir su subsistencia que cultivaba ganancias. Con su arte, las mujeres revelaron aspectos de sus vidas y tradiciones. Hablan de su trabajo en los subtítulos con las fotografías del color del mejor de sus ilustraciones. En el texto de acompañamiento, las mujeres hablan de sus mundos de la unión y los niños, sexualidad y muerte, los alcoholes y los antepasados, esperanzas y se preocupan. El libro es inmediatamente un libro acerca del arte de las mujeres, y una ojeada en la tela de las vidas de los artistas. Repasado por Janet L. Stanley en el expediente que publica del libro africano (Oxford) 20 (3): 181, 1994; por Victoria Scott en africano estudia la revisión (Atlanta) 38 (1): 168-169, abril de 1995.
Pearce, Carole. “El mito “de la escultura de Shona,” “Zambezia; el diario de la universidad de Zambia (Harare) 20 (2): 85-107, 1993. tablas, notas, bibl. refs. Extracto, página 85. H1.Z35X AFA. La escultura de piedra de Zimbabwe era así que delimitado y acanalado por McEwen franco y posteriormente por otros promotores que era inevitable que la escultura se ha homogeneizado, comercial y formulaic. Su “autenticidad” es la visión modernista impuesta por McEwen, que insistencia respecto a blindar a los artistas -- rural, uneducated en gran parte a hombres -- de exterior pernicioso las influencias de hecho han impedido su crecimiento como artistas. La “escultura de Shona” ha seguido siendo notable constante sobre los años en tema y contenido -- conservador, rural, idealizado, separado de realidades de la vida en Zimbabwe. El trabajo de la piedra es conceptual más fácil que formulando una idea en una pintura de dos dimensiones. McEwen prefirió la piedra como el mejor capaz medio de expresar esta creatividad africana “auténtica”. El mercado exige y el gusto para la escultura de piedra de Zimbabwe ha perpetuado estas soluciones artísticas formulaic y convencionales.
Ponter, Anthony y Laura Ponter. Alcoholes en piedra: la cara nueva del arte africano. Sebastopol, CA: Prensa de Ukama, 1992. 202pp. illus. (color), bibliog. NB1096.6.R5P814 1992 AFA. OCLC 26610101. Producidos pródigamente, los alcoholes en piedra son una cruz entre un libro brillante de la tabla de café, un catálogo pulido de las ventas de un almacén grande del upscale, y un compartimiento del ambiente del ahorrar--planeta. La historia del arte esto no es. Uno debe colocar este libro en el poste opuesto de la historia seria del arte. Esculturas genéricas -- el buho simboliza esto, el león simboliza eso -- se ofrecen para arriba para los compradores potenciales, y un ajuste alejado, exótico se evoca para terminar el cuadro, con los animales salvajes indispensables y las caídas excesivas de Victoria del arco iris. El lector se guarda. Gozar de los cuadros, que están convenientemente impresionantes y todos en color, pero saltar el texto, que está patronizando y preocupado con la fabricación del sentir bien del lector sobre la escultura de piedra de Zimbabwe y de Zimbabwe más bien que entender sobre cuáles es todo.
Alcohol en piedra: Escultura de Zimbabwe Shona: el museo de Cleveland de la historia natural, del 1 de junio al 4 de agosto de 1991. [Cleveland: Museo de Cleveland de la historia natural, 1991]. 24pp. illus., bibl. refs. qNB1096.6.R5S75 1991 AFA. OCLC 24169497. Para esta exposición americana, el cocinero de Roy seleccionó a nueve escultores de Zimbabwe que trabajo representa para él el el más excepcional y más chevronn3e de la escultura de piedra de ese país. Al obrar así, él esperaba chispear el interés del público americano (y de otros museos) en esta forma de arte. Que estas esculturas fueron demostradas en un museo de la historia natural en vez de un museo del arte levantó algunas cejas. El dilema más grande para el cocinero y otros, que aprecian la escultura de piedra de Zimbabwe como arte verdaderamente fino, es su comercialización rápida y dilusión consiguiente al lado de las imitaciones inferiores. Los críticos del arte aquí y en Zimbabwe no han podido hasta ahora dibujar la línea: la mayoría de los espectadores genuino no pueden ver la diferencia entre el bueno, el malo y el mediocre. Quizás debemos confiar en el juicio del cocinero. Sus nueve son: Edronce Rukodzi, Henrio Munyaradzi, José Ndandarika, Juan Takawira, Moses Masaya, Nicholas Mukomberanwa, Sylvester Mubayi, Norbert Shamuyarira, y Richard Mteki. McEwen franco, el instigator de este fenómeno artístico, contribuye un ensayo a este catálogo titulado “renacimiento de un arte.” Exposición repasada por Evelyn Castillo, “alcohol en piedra: Escultura de Shona,” reparto verdadero (Cleveland, OH) 1 (2): 5-7, 21 de junio de 1991.
Stanislaus, tolerancia. “Alcohol congelado: Escultura de piedra de Zimbabwean,” escultura (Washington, C.C.) 11 (1): 44-47, enero el febrero de 1992. illus., bibl. refs. VF -- Artistas -- Zimbabwe. La escultura de piedra de Zimbabwe se ha elogiado como “arte tribal auténtico,” puesto como “alcoholes en piedra,” denigrado como “arte del aeropuerto.” Que ha sido amenazada por la comercialización casi desde el principio en los últimos años 50 no es adentro conflicto. De hecho, los que gritan lo más ruidosamente posible son los distribuidores de arte. Stanislaus selecciona a tres escultores, que ella siente subida sobre los discusiones enojados y que trabajo habla elocuente para sí mismo. Los tres son Nicholas Mukomberanwa y Henrio Munyaradzi de la primera generación de los escultores de Zimbabwe, y Tapfuma Gutsa, escultor más joven, más experimental.
Sultán, Olivier. Vida en piedra: Escultura de Zimbabwean; nacimiento de una forma de arte contemporánea. Harare: Baobab Books, 1992. x, 86pp. illus. NB1096.6.R5S95 1992 AFA. OCLC 27981056. El sultán ha organizado exposiciones de la escultura de piedra de Zimbabwe en Harare y en París; él ve su papel sin apología como promotor del arte y es absolutamente afilado traer este trabajo a las audiencias europeas. Este libro sirve su meta. Su audiencia es uno de los no especialistas, que desean un confiable, introducción exacta al tema y está dispuesta a pasar más que algunos minutos que hojean a través de las fotografías (aunque su libro se abarca principalmente de fotografías). Las fotografías son todas blancas y negros. El sultán discute los orígenes del movimiento del arte y (algo diría, domineering) el papel seminal de McEwen franco, director de la galería entonces nacional de Rhodesia, en su formación y promoción internacional. Un centro alternativo se convirtió en la granja del tabaco de Tom Blomefield, Tengenenge, y otro centro emergió más adelante en Chapungu de Roy Guthrie. El sultán ve tres fases en la evolución de este movimiento joven: los años debajo del tutelage de McEwen (1957-1973), los años de guerra después de la salida de McEwen (1973-1980), y la era de la poste-independencia. Él dedica menos atención al período reciente. He highlights the work of fifteen sculptors: John Takawira, Henry Munyaradzi, Nicholas Mukomberanwa, Bernard Takawira, Tapfuma Gutsa, Lazarus Takawira, Joseph Ndandarika, Bernard Matemera, Fanizani Akuda, Brighton Sango, Joram Mariga, Norbert Shamuyarira, Sylvester Mubayi, Richard Jack, and Eddie Masaya. Reviewed by Janet L. Stanley in African book publishing record (Oxford) 19 (4): 229, 1993; by Johnston A. K. Njoku in Africa today (Denver) 41 (2): 98-99, 1994; by Stephen Williams in Africa today (Denver) 41 (2): 100-101, 1994; by Carlo Magee-Curtis in African arts (Los Angeles) 27 (3): 24, July 1994.
Talking stones / a Granada Television Production for ITV; narrated by John Bowe; produced and directed by Tony Bulley. 60 minutes. Videocassette. VHS. sd., color, ½in. Title on cover: Zimbabwe: talking stones. Distributed by Films for the Humanities & Social Sciences, P. O. Box 2053, Princeton, NJ 08543-2053. video 000228 AFA. OCLC 28287035. A look at the Shona stone sculpture movement and how it has evolved. Frank McEwen, founding director of the Workshop School at the Rhodes National Gallery, is clearly the protagonist in this story -- present at the creation and instrumental in its development. Interviewed at the end of his life, McEwen can look back with some of the same uncompromising spirit that made him a controversial figure throughout his life and career in Rhodesia. Talking stones also includes segments with Roy Guthrie, of Chapunga Sculpture Park, Tom Blomefield, rogue tobacco farmer-turned-sculptor and founded of Tengenenge Sculpture Community, and several of the artists, who speak about their work and inspirations. Among those interviewed are Tapfuma Gutsa, Joram Mariga, Lemon Moses, Sylvester Mubayi, Nicholas Mukomberanwa, Bernard Takawira, and Lazarus Takawira. The issue of commercialization of the stone sculpture is also addressed and how it affects both established artists and the copyists seeking to earn an honest dollar.
Winter-Irving, Celia. Stone sculpture in Zimbabwe: context, content and form. Harare: Roblaw Publishers, 1991. xviii, 210pp. illus., bibliog. NB1096.6.R5W78 1991 AFA. OCLC 26124120. Zimbabwe's stone sculptors have found an able and enthusiastic publicist in Celia Winter-Irving, a transplanted Australian sculptor and former gallery director, who has taken up the cause of this "home-grown movement" with an intensity and vigor that makes us sit up and take notice. Her sincere enthusiasm comes through clearly in these pages as she addresses the origins of the sculpture, its formal qualities and relationship to other sculptural traditions in Africa and elsewhere, the cultural origins of the sculpture's subject matter (rejecting the appellation "Shona sculpture"), the seminal role of Frank McEwen and the National Gallery of Zimbabwe, and the contributions of the Tengenenge Sculpture Community. One long chapter is turned over to the artists to voice their own perceptions of their art. Based on interviews, twenty-three sculptors are profiled, presumably selected as representing some of the best and brightest (though not all are household names). Included are: Sanwell Chirume, Barankinya Gosta, Tapfuma Gutsa, Makina Kameya, Wazi Maicolo, Amali Mailolo, Damien Manuhwa, Josia Manzi, Joram Mariga, Moses Masaya, Bernard Matemera, Richard Mteki, Thomas Mukarombwa, Nicholas Mukomberanwa, Joseph Muli, Henry Munyaradzi, Joseph Ndandarika, Locardia Ndandarika, Agnes Nyanhongo, Brighton Sango, Bernard Takawira, John Takawira, and Lazarus Takawira. By way of deep background, Winter-Irving offers some views on Zimbabwe's cultural and artistic past -- Great Zimbabwe and San rock art. Moving forward in time, she considers next the colonial impact on the visual arts in Zimbabwe, then contemporary arts other than stone sculpture. Finally, she tackles the thorny question of quality and its opposite pole: over-commercialization of the art. Private, foreign and corporate patronage and government sponsorship are all key elements in this discussion. All in all, Stone sculpture in Zimbabwe is probably the most useful book to begin a study of the subject.
Winter-Irving, Celia. Contemporary stone sculpture in Zimbabwe: context, content and form. Tortola, BVI: Craftsman House, 1993. 203pp. illus. (pt. color), bibliog. NB1096.6.R5W78c 1993 AFA. OCLC 28397803. A more lavish, larger format and better illustrated edition of Stone sculpture in Zimbabwe was published in 1993 by Craftsman House under the slightly modified title. The text is the same. Reviewed: "The speaking stones of Zimbabwe," Caribbean times/African times (London) June 29, 1993, page 16.
Zilberg, Jonathan Leslie. Zimbabwean stone sculpture: the invention of a Shona tradition / by Jonathan Leslie Zilberg. PhD dissertation, University of Illinois at UrbanaChampaign, 1996. xiv, 332 leaves : illus., map, bibliog. (leaves 300323). NB1209.Z55Z5 1996a AFA. OCLC 37149185. This thesis details how Zimbabwean stone sculpture has been creatively conceived in terms of a "tribal" renaissance by the first director of the National Gallery in Harare, Zimbabwe, Frank McEwen. Despite the complexity belying the movement's history, McEwen initiated the Shona sculpture discourse through drawing upon theories about artistic revivals developed by French art historian Henri Focillon as well as the pedagogical techniques of the nineteenth century symbolist painter Gustave Moreau. In doing so, McEwen presented the works created during his tenure (1957-1973) as the re-emergence of an ancient Shona tradition. He heralded Shona sculpture as a cultural revival that would stimulate a return to the spiritual in modern European art which he construed as hopelessly trivialized. Through a critical analysis of his writings, the dissertation reveals the complexity subsumed in the construction of a tradition rooted in essentialist conceptualizations of ethnicity and history and heavily inflected by early modernist and symbolist ideas of art as sacred. In contrast to the McEwen's widely accepted conceptualization that there have been no foreign influences on this tradition, the dissertation demonstrates African influences other than Shona. In addition to revealing these influences and the links to early modern European art through McEwen's inspirational role, the dissertation describes how the tradition is linked to the British Arts and Crafts Movement through the life-works of Canon Edward Paterson, an Anglican missionary who trained the first modern Zimbabwean stone sculptors. The dissertation situates Shona sculpture in a specific relation to the study of tourist art as Frank McEwen defined it to be the unique historical antithesis of tourist art--or, as he termed it "airport" art. Hence this study details an ongoing debate over the need to differentiate "real" from "fake" Shona sculpture. Beyond problemizing the issue of authenticity, the thesis concludes that while many artists do perceive their works to be expressive of Shona culture, others struggle to transcend the ethnic label so as to be accepted in the modern art world as contemporary international artists in their own right. -- original abstract.
Zimbabwe Heritage (1986: National Gallery of Zimbabwe). Zimbabwe heritage: contemporary visual arts: [commemorative catalogue for the 8th summit of Non-Aligned States, Zimbabwe: National Gallery of Zimbabwe annual exhibition -- Nedlaw contemporary sculpture, Baringa contemporary painting, graphics, ceramics, textiles, and photography, 25 August-28 September 1986]. Harare: [National Gallery of Zimbabwe], 1986. 80pp. illus. (color), bibliog. qN5290.Z55Z71 1986 AFA. OCLC 15095188. This is the first in a new annual exhibition of contemporary Zimbabwean art juried by an international panel; it combines the annual Nedlaw sculpture exhibition, begun in 1981, and the Baringa exhibition which recognizes painting, graphics, ceramics, textiles and photography. The overall grand prize winner for 1986 was sculptor Bernard Matermera. Gillian Wylie, curator at the National Gallery of Zimbabwe, introduces the exhibition. Includes color illustrated section and short biographies of the artists.
Zimbabwe Heritage (1987: National Gallery of Zimbabwe). Zimbabwe heritage 1987. Harare: National Gallery of Zimbabwe, 1987. 48pp. illus. (color). qN5290.Z55Z71 1987 AFA. OCLC 17515993. The second comprehensive competition of Zimbabwean art followed the lines of the original 1986 one with two exhibitions in one: the Nedlaw exhibition for sculpture and the Baringa exhibition for painting, graphics, ceramics and textiles. Tapfuma Gutsa won the Nedlaw with his smoldering grass engulfing a wood bird, which turned into a performance piece. Berry Bickle won the Baringa competition for his mixed media work. Elimo Njau, one of the panel of jurors, makes some overall comments on the strengths and weaknesses of "Zimbabwe Heritage" 1987.
Zimbabwe Heritage (1988: National Gallery of Zimbabwe). Zimbabwe Heritage 1988: annual Baringa-Nedlaw exhibition. Harare: National Gallery of Zimbabwe, 1988. 48pp. color illus., ports. qN5290.Z55Z71 1988 AFA. OCLC 19882457. The third annual juried art competition, "Zimbabwe Heritage" awarded prizes in painting/graphics, textiles, ceramics, photography and sculpture. Overall winner was Bernard Takawira. Nedlaw award for best sculptural work went to July Nyengera. The Baringa prize for best painting, graphics, ceramics, textiles or photography went to painter Bert Hermsteed. The competition, organized by the National Gallery of Zimbabwe, fields a growing number of artists each year. Awards of merit and highly commended works are illustrated in color. Very brief biographies of the artists are included.
Zimbabwe Heritage (1989: National Gallery of Zimbabwe). Zimbabwe Heritage 1989: Baringa/Nedlaw annual exhibition of contemporary visual arts: National Gallery of Zimbabwe; [exhibition held October 1989]. Harare: National Gallery of Zimbabwe, 1989. 60pp. illus. (pt. color), ports. qN5290.Z55Z71 1989 AFA. OCLC 21400145. The fourth annual juried art competition, "Zimbabwe Heritage," awarded prizes in painting/graphics, textiles, ceramics, photography and sculpture. Sculptor Nicholas Mukomberanwa received the top award. The Nedlaw awards for outstanding sculpture went to three sculptors: Nicholas Mukomberanwa (again), Bernard Takawira (last year's grand prize winner), and metal sculptor Paul Machowani. The Baringa award went to an outsider, Fidgie Ngombe, a painter of promise, who has come up the hard way. Organized by the National Gallery of Zimbabwe, the competition fields a growing number of artists each year; in 1989 alone, there were 548 works submitted with sculpture being the largest category. Awards of merit and highly commended works are illustrated in color. Very brief biographies of the artists are included. Some of the 1989 entries were to be re-exhibited in Auckland, New Zealand, at the Commonwealth Games, January 1990.
Zimbabwe Heritage (1990: National Gallery of Zimbabwe). Zimbabwe Heritage 1990: Mobile Oil Zimbabwe annual exhibition of contemporary visual arts: National Gallery of Art Zimbabwe; [exhibition, October 1990]. [Harare]: National Gallery of Zimbabwe, 1990. 60pp. illus. (pt. color), ports. N5290.Z55Z71 1990 AFA. OCLC 26118015. This was the fifth "Zimbabwe Heritage" exhibition, now a well established annual event in Harare. The international panel of judges selected more than four hundred works from among those submitted. Although the category of stone sculpture still predominates, other areas, such as painting and textiles, show increased vitality and creativity. In addition to awards by medium, the judges also honored young artists of promise and women artists (trained and self-taught). The top award in 1990 went to painter Helen Lieros. The works of winners are reproduced in color in this catalog, and short biographies of all the artists are given. Exhibition reviewed by Celia Winter-Irving, "Zimbabwe Heritage 1990 annual exhibition of contemporary visual arts," Artist (Harare) 1 (9): 4-5, November/December 1990.
Zimbabwe Heritage (1991: National Gallery of Zimbabwe). Zimbabwe Heritage 91: commemorative catalogue. [Harare]: National Gallery of Zimbabwe, 1991. 64pp. illus. (pt. color). N5290.Z55Z71z 1991 AFA. OCLC 25769391. The sixth "Zimbabwe Heritage" exhibition introduced a new feature: invited artists. In addition to the open competition, five recognized and established artists were invited to show works. They included painters Berry Bickle and Helen Lieros and sculptors Bernard Matemera, Bernard Takawira and Agnes Nyanhongo. Grand prize winner in 1991 was Nicholas Mukomberanwa. Further awards were made in each of the media categories and others were given for outstanding women artists and young artists. Artists' biographies are included.
Zimbabwe Heritage (1992: National Gallery of Zimbabwe). Zimbabwe Heritage 1992: annual exhibition of contemporary visual arts sponsored by Mobil: National Gallery of Zimbabwe; [exhibition, National Gallery of Zimbabwe, Harare, October 1991-October 1992]. [Harare]: National Gallery of Zimbabwe, 1992. 56pp. illus. (pt. color). N5290.Z55Z71 1992 AFA. OCLC 27916976. "Zimbabwe Heritage" for 1992 continued the feature introduced in 1991 of inviting artists of distinction to exhibit alongside the competitors. This year's invitees each represented different media: Babette Fitzgerald ("textilist"), Never Kayowa (painter), Nicholas Mukomberanwa (sculptor), Linos Mushambi (graphics), and Estelle Zimi (ceramicist). The grand prize winner was Bernard Takawira and the top two director's awards went to Rashid Jogee and Steven Williams. The works of these and other award winners in the media categories are illustrated.
Zimbabwe Heritage (1993: National Gallery of Zimbabwe). Zimbabwe Heritage 1993: annual exhibition of contemporary visual arts sponsored by Mobil: National Gallery of Zimbabwe; [exhibition, National Gallery of Zimbabwe, Harare, November 1993-1994]. [Harare]: National Gallery of Zimbabwe, 1993. 47pp. illus. (pt. color). qN5290.Z55Z71 1993 AFA. OCLC 31926253. The eighth "Zimbabwe Heritage" exhibition with its ever more complex array of "invited," "selected," "award-winning," and "highly commended" artists remains a good barometer of the national art scene. In the 1993 exhibition, there were 307 entries, representing a cross section of established and emerging artists. Stone sculpture continues to dominate the field, but the painting, graphics, and metal sculpture sections show more innovation. Among those singled out for awards of distinction were Luis Meque (painting), Kier Turner (graphics), Gladman Zinyeka (stone sculpture) and Martin Mushonga (metal sculpture). The president's award of honor in 1993 went to invited artist Nicholas Mukumberanwa.
Zimbabwe Heritage (1994: National Gallery of Zimbabwe). Zimbabwe Heritage 1994: annual exhibition of contemporary visual arts sponsored by Mobil: National Gallery of Zimbabwe; [exhibition, National Gallery of Zimbabwe, Harare, October 1994-January 1995]. [Harare]: National Gallery of Zimbabwe, 1994. 47pp. illus. (pt. color). qN5290.Z55Z71 1994 AFA. OCLC 32767098. The ninth annual "Zimbabwe Heritage" exhibition was smaller than in previous years -- 258 entries -- but equally dynamic and diverse. The president's award of honor went to Bulawayo sculptor Adam Madebe, and the honored artist was the venerable Thomas Mukarombwa (aka Thomas Mu). Some new names emerged in the awards of distinction: Fasoni Sibanda (painting), Mary Davies (graphics), Sure Try Katinhimure (stone sculpture), and Tapiwa Vambe (metal sculpture).
Zimbabwe Heritage (1996 : National Gallery of Zimbabwe). Zimbabwe Heritage 96: annual exhibition of contemporary visual arts; [November 1995-November 1996] / National Gallery of Zimbabwe, [sponsored by Mobil, AAC]. [Harare]: National Gallery of Zimbabwe, 1996. 43pp. chiefly color illus., portraits. N5290.Z55Z71 1996 AFA. OCLC 38075001. The eleventh annual "Zimbabwe Heritage" exhibition seemed more selective than in previous years -- only 226 entries in paintings and graphics, textiles, ceramics, photography, and sculpture from just over one hundred artists. The president's award of honor went to the venerable Bernard Matemera; other awards of distinction and merit went to Ishmael Wilfred, Shepherd Mahufe, Joseph Muzonda, Godfrey Machinjiei, Martin Kafara, and Anderson Mukomberanwa. Their works and those of lesser award winners are illustrated in color. Biodata is included for all artists.
Zimbabwe, Skulpturen 1986-1988 ; [exhibition held at the Forum für Kulturaustausch in Stuttgart] / [text by Hermann Pollig and Monika Winkler]. Stuttgart: Institut fur Auslandsbeziehungen, [1988]. 86pp. illus. (pt. color), bibliog. NB1209.Z55Z56 1989X AFA. OCLC 21375011. The Zimbabwe stone sculpture movement continues to gather new practitioners, but is a young enough tradition that some of the original artists are still quite active. The recent work of established artists, such as Bernard Takawira, Henry Munyaradzi, and Bernard Matemera, are featured in this exhibition alongside that of a younger generation of artists; seventy works in all are illustrated. In the catalog essay, Harrie Leyten recounts the history and evolution of this stone carving tradition; its very commercial success carries the risk of attracting imitators and "airport artists." The two major centers of Zimbabwe stone sculpture -- the National Gallery of Zimbabwe in Harare (originally under Frank McEwen and now the B.A.T. School) and Tengenenge Farm (Tom Blomefield) -- have evolved on parallel yet distinct lines. A clue to the future of this tradition is offered in the work of Stanford Dereres, whose choice of political themes and use of new combinations of materials, suggest a departure from the usual repertoire of animal, human and mythological forms. |
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