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Le Zimbabwe L'école/texte africains d'atelier par Frank McEwen ; photographie par Sylvia Beck. [Salisbury : Galerie nationale de la Rhodésie, 1967]. [illus de 34] pp. NB1096.6.R5A25 AFA. OCLC 5993013. Ce livret, consistant principalement en photographies, est d'intérêt comme document historique du mouvement en pierre de sculpture du Zimbabwe. Les photographies tôt des sculpteurs, qui ont maintenant vieilli avec le mouvement, sont montrées ici au travail ou au jeu. Elles et d'autres sont référées par McEwen, au courant et caché, des noms simples -- « Mouche, » « demander, » « Simon » -- nous nous demandons qui ils sont vraiment. Ce qui intéresse également dans la rétrospection est le voile du romantisme qui déjà était drapé au-dessus des sculpteurs -- « mystiquement incliné et armé avec la patience sans fin… avec une croyance inhérente dans le culte d'ancêtre et le royaume de l'invisible. » L'école d'atelier, dix ans d'en service d'ici 1967, a pris la fierté en étant autosuffisante de la vente des travaux. Le commerce faisait partie et colis du mouvement dès le début. Artnetafrica Arnold, Marion. Sculpture en pierre zimbabwéenne. Bulawayo : Louis Bolze, 1986. xxvi, 234pp. illus., carte, bibliog. OCLC 18909483. La thèse d'Arnold était la première étude principale de la sculpture en pierre zimbabwéenne contemporaine. La portée est légèrement plus large du fait elle considère également la sculpture en pierre antique -- les oiseaux et les monolithes en pierre du grand Zimbabwe. Son foyer est sur l'iconographie de Shona plutôt que sur le mouvement d'art dans l'ensemble dans tous ses aspects sociologiques et commerciaux (comme livre d'Hiver-Irving's 1991 est). Une étude historique d'art, sculpture en pierre zimbabwéenne discute la forme et le contenu, y compris le langage figuré humain, animal et surnaturel, en regardant le travail d'un groupe choisi de sculpteurs de Shona. Les biographies de ces vingt et un sculpteurs sont données dans une annexe (pp. 183-197). D'autres sculpteurs en pierre, non discutés dans le texte mais qui ont participé aux expositions, sont énumérés dans une annexe séparée. Bien qu'Arnold ne discute pas le raccordement direct entre la sculpture en pierre antique et le moderne, elle propose que Shona découpant en bois et moulant en argile des figures anthropomorphes et zoomorphic la base iconographical fournie et l'expertise technique sur lesquelles les sculpteurs modernes ont dessiné -- une fois la nouvelle incitation, un art dans l'intéret de l'art, a été présentée. La recherche originale sur laquelle ce livre est basé était la thèse du maître de l'auteur autorisée : Quelques aspects d'iconographie dans les sculptures choisies en Shona. Cette réimpression de l'édition 1981 (Bulawayo : Les livres du Zimbabwe) incorpore des changements d'endroit-nom et offre un nouveau post-scriptum. Artnetafrica Venez de l'âge : aus Zimbabwe de Kunst de zeitgenössische : Chikonzero Chazunguza, Doreen Sibanda, Voti Thebe, Ishmael Wilfred, matrice Bildhauer d'und de Craig Wylie : Bernard Matemera, Nicholas Mukomberanwa, Joseph Muzondo, John Takawira. Aschaffenburg : Städtische Galerie Jesuitenkirche, 1998. 96pp. illus. (couleur). (Forum Aschaffenburg, 20). N7396.6.R5C66 1998 AFA. OCLC 43343882. La peinture est sculpture en pierre finie privilégiée dans cette exposition de l'art zimbabwéen contemporain tenu à Aschaffenburg, Allemagne, en 1998. Les artistes décrits sont Chikonzero Chazunguza, Doreen Sibanda, Voti Thebe, Ishmael Wilfred, Craig Wylie, Bernard Matemera, Nicolas Mukomberanwa, Joseph Muzondo, John Takawira, et Sithabile Mlotshwa.
Art contemporain au Zimbabwe. Amsterdam : Artoteek Amsterdam Zuidoost, 1998. 39pp. illus. (pinte. couleur). qN7396.6.R5C68 1998 AFA. OCLC 47094868.
Découpage en pierre contemporain du Zimbabwe : [exposition] parc de sculpture en Yorkshire, 22 juillet au 25 novembre 1990. [Wakefield, l'Angleterre] : Sculpture Park, 1990. 60pp en Yorkshire. principalement illus. (pinte. couleur). qNB1209.Z55C76 AFA 1990. OCLC 23359729. Le parc de sculpture en Yorkshire était un arrangement élégant pour ce qui était la plus grande exposition de la sculpture en pierre du Zimbabwe jamais assemblée. Trente-six artistes ont été décrits, les maîtres tôt et les plus jeunes sculpteurs de même ; leurs travaux sont photographiés in situ au parc de sculpture en Yorkshire. Le texte de catalogue offre trois perspectives sur le phénomène en pierre de sculpture du Zimbabwe. Frank McEwen, qui était présent à la création de ce mouvement d'art, mais s'est maintenant écarté de la scène, partage quelques réflexions personnelles de sa position avantageuse unique. Le berger de Michael de critique d'art évalue le travail du pôle opposé : un étranger qui n'a jamais été au Zimbabwe. Troisièmement, Joram Mariga, parfois crédité d'être le tailleur en pierre original du Zimbabwe, certainement un du premier, parle de son propre travail. Les biographies et un glossaire des artistes de pierre du Zimbabwe sont inclus. Exposition passée en revue par Gemma Nesbitt, « sculpture captivante, » économiste africain méridional (Harare) 3 (5) : 45-46, octobre le novembre 1990.
Cousins, Jane. « La fabrication de la sculpture zimbabwéenne, » troisième texte ; Les perspectives du tiers monde sur l'art contemporain et cultivent (Londres) aucun 13:31 - 42, illus de l'hiver 1991., des notes. NX1.T445 AFA. Le commodification de la sculpture en pierre en Zimbawean a été un juste de problème du commencement pour ses instigateurs et ses détracteurs. Puisque l'indépendance il est devenue un produit politique aussi bien, symbolisant une identité culturelle nationale et favorisé en tant que tels par la galerie nationale du Zimbabwe et de d'autres. Pourtant pour la plupart des Zimbabwéens, la sculpture en pierre « traditionnelle » demeure étrangère, ou plutôt, ils restent notamment indifférents à elle. Son succès commercial est international, non local. Les cousins explore pourquoi c'est ainsi et pourquoi la poignée d'artistes qui essayent d'éclater de ce moule le trouvent ainsi faire dur. Parmi ces plus jeunes artistes poursuivant leurs propres visions intellectuelles être Tapfuma Gutsa et voix Thebe.
Kennedy, Jean. « Les sculpteurs du Zimbabwe : artistes avec un vieux legs, » pp. 158-168. Dans : Nouveaux courants, fleuves antiques : artistes africains contemporains dans une génération de changement. Washington, C.C : Pression Smithsonienne d'établissement, 1992. illus., bibl. refs. (page 192). N7391.65.K46 1992X AFA. OCLC 22389510. Le mouvement en pierre de sculpture au Zimbabwe a provoqué beaucoup de discussion au sujet de l'authenticité, de la qualité, du mercantilisme commercial, et de l'imitation dans l'art, mais après que presque pendant quatre décennies ce reste un mouvement essentiel et réussi, comme lui ou pas. Raconter de nouveau de Kennedy de l'histoire de la sculpture en pierre du Zimbabwe se concentre sur la période formatrice, l'où la première génération des artistes a émergé. Bon nombre d'entre eux sont toujours (ou étaient jusque récemment) en activité -- Sylvester Mubayi (1942 -), Joseph Ndandorika (1940 -), défunt John Takawira (1938-1989), Henry Munyaradzi (1931 -), et Joram Mariga (1927 -).
Kennedy, Jean. « Ciel et terre au Zimbabwe, » pp. 155-157. Dans : Nouveaux courants, fleuves antiques : artistes africains contemporains dans une génération de changement. Washington, C.C : Pression Smithsonienne d'établissement, 1992. illus., bibl. refs. (page 192). N7391.65.K46 1992X AFA. OCLC 22389510. La genèse de l'art moderne au Zimbabwe était dans l'école d'atelier à la galerie nationale, l'enfant de cerveau de Frank McEwen (1907-1994). Dans le commencement (vers la fin des années 50) la peinture et woodcarving ont été enseignés, mais lapident par la suite le découpage prédominé, selon l'evangile de McEwen. Cet effort abortif à la peinture a produit un peintre de note -- Thomas Mukarobgwa (1924 -). Bien qu'il, aussi, ait abandonné la peinture pour la sculpture en pierre, il a été intéressant encouragé à retourner à ce milieu dans les années 90. Artnetafrica Kileff, Clive et Maricarol Kileff. Marchands ambulants de la sculpture en pierre du Zimbabwe : artistes et entrepreneurs. Gweru : Pression de mambo, 1996. XII, 68pp. illus. (pinte. couleur), bibliog. (pp. 67-68). HF5459.Z55K55 1996X AFA. OCLC 35948827. Le mouvement en pierre de sculpture du Zimbabwe a toujours été autant au sujet du commerce qu'au sujet de l'art. De son commencement vers la fin des années 50, les discussions ont porté sur des questions de l'authenticité, art fin contre l'art de touristes, et distinguer les « vrais » artistes des imitateurs et des entailles. Personne ne s'est vraiment concentré sur l'extrémité inférieure du l'art-bas spectre élevé d'art -- les marchands ambulants, entrepreneurs qui gagnent une vie de sculpture de fabrication et colportante. L'étude courte du Kileffs est un regard régénérateur à la fin de petite entreprise de la production d'art au Zimbabwe. Elle commence par les lieux que ces affaires sont parfaitement légitimes et dignes. Loin d'adopter une position renvoyée vers ces individus, le Kileffs admirent les artiste-entrepreneurs pour leur industriousness et initiative. Les auteurs évitent les soucis de l'établissement d'art, et étudient carrément ce qui va sur en dehors de la galerie d'art climatisée. De cette position avantageuse il est tout au sujet des stratégies de sciences économiques et de survie dans un marché concurrentiel. Sept stratégies de vente sont identifiées et discutées : les marcheurs solos de rue, kiosque en bord de route, stand durant la nuit loué, stand de propriété collective, magasin de curiosité, ont diversifié l'entreprise communale, et la galerie. Le comportement du consommateur est soigneusement contrôlé par les vendeurs, et ils adaptent leur lancement de vente et bagout de négociation en conséquence : la publicité facile, un upmanship, appellent votre prix, dégageant en privé les prix courants, le sculpteur absent représenté par des autres qui ne peut pas ajuster des prix, et le bombardement de masse. Les vignettes des histoires de la vie des différents artiste-entrepreneurs, que le Kileffs ont rassemblés, parlent aux aspirations, aux qualifications acquises, et aux réalités économiques. Plusieurs des artistes sont des bacheliers cherchant à faire un dollar honnête ; plusieurs sont des femmes ; certains sont des entreprises de famille ; uns essayent aussi loin au loin que le Cap, Afrique du Sud, de vendre leurs articles. Bien que seulement une fraction minuscule des marchands ambulants du Zimbabwe la fasse jamais au circuit de galerie d'art, la plupart de rêve de faire ainsi. Mais dans un monde post-moderne, des questions de la qualité sont balayées de côté, car l'autorité culturelle d'élite est défiée. Commodification d'art est un grand niveleur. Importe-t-il qui fait l'art ou où art est vendu ? En dépit d'un post-scriptum sur « une évaluation poteau-moderne de la qualité de l'art des marchands ambulants, » ce n'est pas une étude pesée vers le bas avec l'analyse et les un bon nombre lourd-exprimés de statistiques ; elle lit presque anecdotely, comme un essai qui se développe hors de la nécessité personnelle d'intérêt plutôt que d'universitaire. Illustré avec des photographies des artiste-entrepreneurs. Passé en revue par M.F.C. Bourdillon dans Zambezia (Harare) 24 (2) : 201-202, 1997. Passé en revue par Murray MCARTNEY dans la galerie ; le magasin d'art du delta de galerie (Harare) aucun 10:22, décembre 1996. qN1.G168 AFA. OCLC 33161032.
Kuhn, joie. Mythe et magie : l'art du Shona du Zimbabwe. Le Cap : Don Nelson, 1978. 112pp. illus. (pinte. couleur). NB1096.6.R5K83X AFA. OCLC 5661113. La perspective de Kuhn de joie sur les sculpteurs en pierre du Zimbabwe et leurs mentors, le Frank McEwen, le Ned Patterson, et le Tom Blomefield, est fortement personnalisée ; son récit est complètement bavard. Mais sous tout singulier de premier-personne, on peut glaner quelques perspicacités dans ces années tôt de la pré-indépendance du mouvement, quand Harare était Salisbury immobile, le Zimbabwe était la Rhodésie et les « terroristes » étaient à l'étranger dans la terre. Gêner, cependant, est toute l'absence des légendes pour identifier les photographies ; aucuns noms, aucuns endroits ; aucunes dates ; rien, excepté une note qui les la plupart sont de la collection privée de Tom Blomefield et ainsi, n'illustrent vraisemblablement des sculptures en Tengenenge.
Legs de pierre : Le Zimbabwe après et le présent. Le volume 2/curated et a édité par Geert G. Bourgois, aidé par Els De Palmenaer ; avant-propos par George P. Kahari. Tervuren : Musée royal pour l'Afrique centrale, 1997. illus. (pinte. couleur), carte, bibliog. (pp. 190-194). N7396.6.R5L44 1997 volume 2 AFA. OCLC 38742939. Une exposition importante sur le Zimbabwe a été tenue au centrale royal de Musée de l'Afrique en 1997, demi dont a été consacré à l'art moderne. Le volume 2 contient neuf essais qui couvrent la sculpture en pierre, l'art de mission, la peinture, le « art d'étranger, » l'art de touristes, et l'éducation d'art. Cette vue panoramique de la scène contemporaine d'art au Zimbabwe est prévue pas en tant que « qui est qui, » mais en tant que « ce qui est ce qui. » À l'origine elle a été projetée pour inclure seulement la sculpture en pierre, mais les organisateurs ont été persuadés que cela ferait un service aux artistes du Zimbabwe aussi bien qu'à des visiteurs à l'exposition. Deux essais sur la sculpture en pierre mènent au loin, suivi « d'un intermède scientifique » du géologue que Georges se penche. Son analyse des roches employées par les sculpteurs en pierre du Zimbabwe prouve que les noms de la pierre visés à la littérature ne correspondent pas à la réalité. Les pierres les plus utilisées généralement, chlorite, sericite, serpentinite et stéatite, sont tout le relativement douces et faciles à découper avec les outils simples mais sont suffisamment dures pour garantir la fermeté. Les écoles d'art mission-basées tôt, Cyrene et Serima, fournissent la substance d'un chapitre historique important dans l'histoire de l'art moderne au Zimbabwe. La partie bien illustrée de catalogue (volume 2, pp. 141-184) reflète l'ordre des essais montrant des exemples de tous les types d'art. Non chaque travail dans l'exposition est illustré, cependant. Table des matières : Paul Wade, art contemporain au Zimbabwe ; - Jonathan Zilberg, la réception occidentale d'un art africain moderne : le cas de la sculpture en pierre zimbabwéenne ; - Geert Gabriël Bourgois, sculpture en pierre en Vingtième-siècle au Zimbabwe ; - Georges se penche, pétrographie des roches utilisées pour la sculpture zimbabwéenne ; - Elizabeth Randles, art de mission au Zimbabwe ; - Timothy O. McLoughlin, paysages zimbabwéens et paysage urbain : quelques exemples des peintres zimbabwéens et des auteurs en anglais ; - Pépin se courbant, art d'étranger : sujet et modèle ; -- Geert Gabriël Bourgois, art de touristes : une bénédiction dans le déguisement ? ; - Néo- Matome et Stephen Williams, jetant un pont sur des frontières culturelles : une école d'art et de conception pour la région africaine méridionale de la Communauté de développement (SADC). Passé en revue par Gary van Wyk dans des arts africains (Los Angeles) 32 (1) : 17, 88-89, le printemps 1999. Artnetafrica Leyten, Harrie M. Tengenenge : een le beeldhouwersgemeenschap au Zimbabwe/Harry Leyten. Baarn, Pays Bas : Kasteel Groeneveld, c1994. 120pp. illus. (pinte. couleur), bibl. refs (page 119). NB1209.Z55L49 1994 AFA. OCLC 37343584. Ce catalogue a été édité pour accompagner l'exposition « Vieux-Tengenenge nouveau de Tengenenge » chez Kasteel Groeneveld, Baarn et dans le musée de l'Afrique, en dal, Pays Bas, 19 mai au 26 septembre 1994 de Berg. Les « vieux et les nouveaux » se rapportent à trois générations des sculpteurs en pierre qui ont travaillé à la Communauté de sculpture en Tengenenge au Zimbabwe nordique de son établissement en 1966 au présent. Tom Blomefield, ancien fermier de tabac avec un coudé artistique, recomptes comment Tengenenge s'est produit suivre la déclaration de l'indépendance universelle en Rhodésie en 1965 et l'effondrement des affaires de tabac. Les travailleurs de ferme sont devenus des sculpteurs pour suppléer à l'insuffisance dehors d'une vie. Chrispen Chakanyuka et citron Moïse étaient le premier. La guerre des années 70 a arrêté Tengenenge mais d'ici 1980 elle a rétabli. Harrie Leyton écrit un essai bien informé pensif sur l'histoire et la croissance de la Communauté de sculpture en Tengenenge par ces trois phases : 1966-1978, 1981-1987, et 1988 au présent. On ne le réalise pas généralement que les artistes de Tengenenge sont venus du Malawi, d'Angola et de Mozambique aussi bien que du Zimbabwe. L'inimitié maintenant légendaire entre Tom Blomefield et Frank McEwen Tengenenge réglé sur un cours indépendant pour faire son propre nom indépendamment de l'établissement d'art dans Harare, qui a été dominé par McEwen. Avec le succès commercial sont venues les questions de l'authenticité, de la répétition, de l'innovation, et de la qualité. La sculpture en pierre du Zimbabwe a réussi et a échoué sur ces points, et la Communauté de sculpture en Tengenenge n'est aucune exception. Les sculptures dans l'exposition actuelle sont prêtées par le parc de sculpture en Chupungu dans Msasa, Harare. Les photographies et le biodate sont inclus pour les sculpteurs. ----------------------------------- McEwen, Frank. « Revenir aux origines : nouvelles directions pour l'art africain, » arts africains (Los Angeles) 1 (2) : 18-25, 88, illus de l'hiver 1968. À McEwen les artistes se sont associés à son école d'atelier dans Harare (puis Salisbruy) sont les seuls artistes modernes véritablement authentiques en Afrique. À la différence du stupide, banal, homogenzied le travail sortant des écoles d'art de troisième-taux en Afrique, l'art du Zimbabwe résulte « des entrailles de l'Afrique. » Consolidé et protégé, « un génie dormant a rétabli. » McEwen est nullement intimidé dans sa défense du rôle de la galerie nationale en favorisant, en logeant, et les artistes de commanditaire du talent. Ce qui est intéressant dans cette manifestation tôt de talent zimbabwéen est le nombre de peintres -- des travaux à côté de Thomas Mukarobgwe, de Charles Fernando, et de Joseph Ndandarika sont illustrés ici. Qu'une partie du mouvement d'art du Zimbabwe semble s'être éteinte en faveur du découpage en pierre. Les sculpteurs Bernard Manyandure, Boira Mteki, Barakinya, citron Moïse, Joram Mariga, et Kumberai Mapanda sont également illustrés en cet article. Artnetafrica Mawdsley, Joceline. Sculpture en pierre du Zimbabwe : le deuxième génération : Dominic Benhura, Arthur Fata, Jonathan Gutsa, Tapfuma Gutsa, Kakoma Kweli, merveille Luc, Colleen Madamombe, Fabian Madamombe, Eddie Masaya, Anderson Mukomberanwa, Alice Musarara, Joseph Muzondo, Agnes Nyanhongo, Gedion Nyanhongo, Brighton Sango, Norbert Shamuyarira, Staycot Tahwa/[conçu et écrit par Joceline Mawdsley]. Harare, Zimbabwe : Sculpture Park, 1994 en Chapungu. [illus de 48] pp. (pinte. couleur), bibliog. (page 48). Notes : « Une exposition de tourisme, lieu de rendez-vous de lancement, 1994, galerie d'Atkinson, centre d'arts de CRMA très bien, rue d'école de Millfield, Somerset, Angleterre. » Inclut les biographies des artistes. NB1209.Z55M46 1994 AFA. OCLC 34126628. Trente-cinq ans après le commencement du mouvement en pierre de sculpture du Zimbabwe, on peut parler de l'apparition d'un deuxième génération des sculpteurs. Les la plupart ont émergé comme artistes des années 70 en retard. Avec venir de l'indépendance en 1980 et avec l'appui et l'encouragement de la première génération des sculpteurs, ces plus nouveaux sculpteurs (principalement plus jeunes) se sont épanouis. Le deuxième génération, accordant le Mawdsley, poussent les frontières de la sculpture en pierre du Zimbabwe des manières innovatrices et importantes, telles que combiner la pierre avec du bois et d'autres matériaux. Les formes, aussi, changent, et il y a un éloigner des surfaces en pierre fortement polies de combinaison. Artnetafrica MOR, Ferdinand. Sculpture/photographies en Shona par David Hartung ; préface par Robert Mugabe ; traduit de l'Italien par Belinda McKay. Harare : Jongwe, 1987. 160pp. illus. (couleur), carte, bibliog. NB1096.6.R5M82 1987 AFA. OCLC 18537957. MOR, un ancien ambassadeur italien vers le Zimbabwe, a encapsulé la tradition sculpturale de Shona pour des non spécialistes dans ce qu'il appelle « un texte et une invitation. » Un layperson au courant, il a écrit cet essai non-savant mais pensif et sincère, évidemment, comme travail de l'amour. Bien que MOR emploie la sculpture en « Shona » de désignation, généralement jetée maintenant en tant que misleadingly étroit, la liste des artistes (pp. 152-158) mentionne plusieurs qui sont de Yao, de Chewa et d'autres origines de non-Shona. Le foyer de MOR, cependant, est la « école de Harare, » et il a interviewé un certain nombre d'artistes Harare-basés. Il discute des origines et des développements -- Les communautés de Frank McEwen, de Vukutu et de Tengenenge -- les caractéristiques et les tendances, égalisent la pierre elle-même comme milieu de sculpture. Choisissant John Takawira, Henry Munyaradzi et Nicholas Mukomberanwa comme trois lumières de la tradition, il discute également brièvement plusieurs autres. Cent sculptures sont illustrées en couleurs. La bibliographie étendue, y compris des articles de journal, et la liste d'expositions de la sculpture en pierre du Zimbabwe sont apposées. Artnetafrica Noy, Ilse. L'art des femmes de Weya. Harare : Baobab Books, 1992. 184pp. illus. (pinte. couleur). [distribué : Livre africain collectif, Oxford]. N7396.6.R5N94 1992 AFA. OCLC 29293467. Ce livre agréablement produit, avec beaucoup de photographies de couleur, est une collaboration entre les femmes zimbabwéennes rurales et un artiste et un professeur d'art allemands, Ilse Noy. Noy a à l'origine enseigné les femmes zimbabwéennes dans la région communale de Weya cousant et peignant, pour les aider à compléter leur subsistance cultivant des revenus. Par leur art, les femmes ont indiqué des aspects des leurs vies et traditions. Elles parlent de leur travail dans les légendes avec les photographies de couleur du meilleur de leur dessin-modèle. Dans le texte de accompagnement, les femmes parlent de leurs mondes de mariage et enfants, sexualité et mort, spiritueux et ancêtres, espoirs et s'inquiètent. Le livre est immédiatement un livre concernant l'art des femmes, et un aperçu dans le tissu des vies des artistes. Passé en revue par Janet L. Stanley dans le disque de édition de livre africain (Oxford) 20 (3) : 181, 1994 ; par Victoria Scott dans la revue africaine d'études (Atlanta) 38 (1) : 168-169, avril 1995. Artnetafrica Pearce, Carole. « Le mythe « de la sculpture en Shona, » « Zambezia ; le journal de l'université de la Zambie (Harare) 20 (2) : 85-107, 1993. tables, notes, bibl. refs. Abstrait, page 85. H1.Z35X AFA. La sculpture en pierre du Zimbabwe était ainsi délimité et creusé des rigoles par Frank McEwen et plus tard par d'autres instigateurs qu'elle était inévitable que la sculpture est devenue homogénéisée, commerciale et formulaic. Son « authenticité » est la vision modernisève imposée par McEwen, dont l'insistance sur protéger les artistes -- hommes ruraux et en grande partie incultes -- de l'extérieur pernicieux les influences en fait a arrêté leur croissance comme artistes. La « sculpture en Shona » est demeurée remarquablement conformée au cours des années dans le thème et le contenu -- conservateur, rural, idéalisé, détaché des réalités de la vie au Zimbabwe. Travailler la pierre est conceptuellement plus facile que formulant une idée dans une peinture bidimensionnelle. McEwen a préféré la pierre en tant que meilleur capable moyen exprimer cette créativité africaine « authentique ». Le marché exige et le goût pour la sculpture en pierre du Zimbabwe ont perpétué ces solutions artistiques formulaic et conventionnelles. Artnetafrica Ponter, Anthony et Laura Ponter. Spiritueux dans la pierre : le nouveau visage de l'art africain. Sébastopol, CA : Pression d'Ukama, 1992. 202pp. illus. (couleur), bibliog. NB1096.6.R5P814 1992 AFA. OCLC 26610101. Largement produits, les spiritueux dans la pierre est une croix entre un livre glacé de table de café, un catalogue lisse de ventes d'un grand magasin d'upscale, et un magasin d'environnement de sauver-le-planète. L'histoire d'art ceci n'est pas. On devrait placer ce livre au pôle opposé de l'histoire sérieuse d'art. Sculptures génériques -- le hibou symbolise ceci, le lion symbolise cela -- sont offerts vers le haut pour les acheteurs potentiels, et un arrangement à distance et exotique est évoqué pour accomplir l'image, avec les animaux sauvages requis et les automnes finis de Victoria d'arc-en-ciel. Le lecteur prennent garde. Apprécier les images, qui conviennent impressionnantes et toutes en couleurs, mais sauter le texte, qui patronne et préoccupé avec rendre la sensation de lecteur bonne au sujet de la sculpture en pierre du Zimbabwe et du Zimbabwe plutôt que l'arrangement au sujet de ce qu'il est tout. Artnetafrica Esprit dans la pierre : Sculpture du Zimbabwe Shona : le musée de Cleveland de l'histoire naturelle, 1er juin au 4 août 1991. [Cleveland : Musée de Cleveland de l'histoire naturelle, 1991]. 24pp. illus., bibl. refs. qNB1096.6.R5S75 1991 AFA. OCLC 24169497. Pour cette exposition américaine, le cuisinier de Roy a choisi neuf sculpteurs du Zimbabwe dont le travail représente pour lui le plus exceptionnel et le plus chevronné de la sculpture en pierre de ce pays. Ce faisant, il a espéré étinceler l'intérêt du public américain (et d'autres musées) sous cette forme d'art. Que ces sculptures ont été montrées dans un musée d'histoire naturelle au lieu d'un musée d'art a soulevé quelques sourcils. Le dilemme plus grand pour le cuisinier et d'autres, qui apprécient la sculpture en pierre du Zimbabwe comme art véritablement fin, est sa commercialisation rapide et dilution conséquente par les imitations inférieures. Les critiques d'art ici et au Zimbabwe jusqu'ici n'ont pas tracé la ligne : la plupart des téléspectateurs véritablement ne peuvent pas voir la différence entre le bon, le mauvais et le médiocre. Peut-être nous devrions compter sur le jugement du cuisinier. Ses neuf sont : Edronce Rukodzi, Henry Munyaradzi, Joseph Ndandarika, John Takawira, Moïse Masaya, Nicholas Mukomberanwa, Sylvester Mubayi, Norbert Shamuyarira, et Richard Mteki. Frank McEwen, l'instigateur de ce phénomène artistique, contribue un essai à ce catalogue intitulé « renaissance d'un art. » Exposition passée en revue par Evelyn Castillo, « esprit dans la pierre : Sculpture en Shona, » vraie affaire (Cleveland, OH) 1 (2) : 5-7, 21 juin 1991. Artnetafrica Stanislaus, grace. « Esprit congelé : La sculpture en pierre zimbabwéenne, » sculptent (Washington, C.C) 11 (1) : 44-47, janvier le février 1992. illus., bibl. refs. VF -- Artistes -- Le Zimbabwe. La sculpture en pierre du Zimbabwe a été félicitée en tant que « art tribal authentique, » lancé sur le marché en tant que « spiritueux dans la pierre, » décrié en tant que « art d'aéroport. » Qu'elle a été menacée par mercantilisme commercial presque dès le début vers la fin des années 50 n'est pas dedans conflit. En fait, tels qui pleurent le plus fort sont les marchands d'art. Stanislaus choisit trois sculpteurs, qu'elle sent l'élévation au-dessus des discussions fâchées et dont le travail parle par éloquence pour lui-même. Les trois sont Nicholas Mukomberanwa et Henry Munyaradzi de la première génération des sculpteurs du Zimbabwe, et Tapfuma Gutsa, un plus jeune, plus expérimental sculpteur. Artnetafrica Sultan, Olivier. La vie dans la pierre : Sculpture zimbabwéenne ; naissance d'une forme d'art contemporaine. Harare : Baobab Books, 1992. x, 86pp. illus. NB1096.6.R5S95 1992 AFA. OCLC 27981056. Le sultan a organisé des expositions de la sculpture en pierre du Zimbabwe dans Harare et à Paris ; il voit son rôle sans excuses comme instigateur d'art et est tout à fait vif pour apporter ce travail aux assistances européennes. Ce livre sert son but. Son assistance est l'un de non spécialistes, qui veulent un fiable, introduction précise au sujet et est disposée à dépenser plus que quelques minutes poussant des feuilles par des photographies (bien que son livre est composé principalement des photographies). Les photographies sont toutes noires et blanches. Le sultan discute les origines du mouvement d'art et (certains diraient, dominant) le rôle séminal de Frank McEwen, directeur de la galerie puis nationale de la Rhodésie, dans sa formation et promotion internationale. Un centre alternatif s'est développé à la ferme de tabac de Tom Blomefield, Tengenenge, et un autre centre plus tard a émergé chez Chapungu de Roy Guthrie. Le sultan voit trois phases dans l'évolution de ce jeune mouvement : les premières années sous la tutelle de McEwen (1957-1973), les années de guerre après le départ de McEwen (1973-1980), et l'ère de la poteau-indépendance. Il consacre moins d'attention à la période récente. Il accentue le travail de quinze sculpteurs : John Takawira, Henry Munyaradzi, Nicholas Mukomberanwa, Bernard Takawira, Tapfuma Gutsa, Lazarre Takawira, Joseph Ndandarika, Bernard Matemera, Fanizani Akuda, Brighton Sango, Joram Mariga, Norbert Shamuyarira, Sylvester Mubayi, Richard Jack, et Eddie Masaya. Passé en revue par Janet L. Stanley dans le disque de édition de livre africain (Oxford) 19 (4) : 229, 1993 ; par Johnston A.K. Njoku en Afrique aujourd'hui (Denver) 41 (2) : 98-99, 1994 ; par Stephen Williams en Afrique aujourd'hui (Denver) 41 (2) : 100-101, 1994 ; par Carlo Magee-Curtis dans des arts africains (Los Angeles) 27 (3) : 24, juillet 1994. Artnetafrica Pierres parlantes/production de télévision de Grenade pour ITV ; relaté par John Bowe ; produit et dirigé par Bulley élégant. 60 minutes. Vidéocassette. VHS. écart-type., couleur, titre de po de ½ sur la couverture : Le Zimbabwe : pierres parlantes. Distribué par Films pour les sciences humaines et les sciences sociales, boîte 2053, Princeton, NJ 08543-2053 de P.O. vidéo 000228 AFA. OCLC 28287035. Un regard au mouvement en pierre de sculpture en Shona et comment il a évolué. Frank McEwen, directeur de fondation de l'école d'atelier à la galerie nationale de Rhodes, est clairement le protagoniste dans cette histoire -- présenter à la création et instrumental dans son développement. Interviewé à la fin de sa vie, McEwen peut regarder en arrière avec une partie du même esprit intransigeant qui lui a fait une figure controversée durant toute sa vie et la carrière en Rhodésie. Parler des pierres inclut également des segments avec Roy Guthrie, de parc de sculpture en Chapunga, Tom Blomefield, fermier-tourner-sculpteur escroc de tabac et fondé de la Communauté de sculpture en Tengenenge, et de plusieurs des artistes, qui parlent au sujet de leur travail et inspirations. Parmi ceux interviewés sont Tapfuma Gutsa, Joram Mariga, citron Moïse, Sylvester Mubayi, Nicholas Mukomberanwa, Bernard Takawira, et Lazarre Takawira. La question de la commercialisation de la sculpture en pierre est également abordée et comment elle affecte les deux artistes établis et les copyists cherchant à gagner un dollar honnête.
Hiver-Irving, Celia. Sculpture en pierre au Zimbabwe : contexte, contenu et forme. Harare : Roblaw Publishers, 1991. xviii, 210pp. illus., bibliog. NB1096.6.R5W78 1991 AFA. OCLC 26124120. Les sculpteurs en pierre du Zimbabwe ont trouvé un publiciste capable et enthousiaste en Hiver-Irving de Celia, un sculpteur australien transplanté et l'ancien directeur de galerie, qui a pris la cause de ce « mouvement du pays » avec une intensité et une vigueur qui nous incite à reposer vers le haut et prendre la notification. Son enthousiasme sincère vient à travers clairement dans ces pages pendant qu'elle adresse les origines de la sculpture, de ses qualités formelles et de rapport avec d'autres traditions sculpturales en Afrique et ailleurs, les origines culturelles des thèmes de la sculpture (rejetant l'appellation « sculpture en Shona »), le rôle séminal de Frank McEwen et la galerie nationale du Zimbabwe, et les contributions de la Communauté de sculpture en Tengenenge. Un long chapitre est retourné aux artistes pour exprimer leurs propres perceptions de leur art. Basé sur des entrevues, vingt-trois sculpteurs sont profilés, vraisemblablement choisi en tant que représentation d'une partie du meilleur et le plus lumineux (cependant pas tous sont des noms de ménage). Inclus être : Sanwell Chirume, Barankinya Gosta, Tapfuma Gutsa, Makina Kameya, Wazi Maicolo, Amali Mailolo, Damien Manuhwa, Josia Manzi, Joram Mariga, Moïse Masaya, Bernard Matemera, Richard Mteki, Thomas Mukarombwa, Nicholas Mukomberanwa, Joseph Muli, Henry Munyaradzi, Joseph Ndandarika, Locardia Ndandarika, Agnes Nyanhongo, Brighton Sango, Bernard Takawira, John Takawira, et Lazarre Takawira. Par le fond profond, l'Hiver-Irving offre quelques vues le passé culturel et artistique du Zimbabwe -- Le grand Zimbabwe et le San basculent l'art. Mobile en avant à temps, elle considère après l'impact colonial sur les arts visuels au Zimbabwe, puis arts contemporains autres que la sculpture en pierre. En conclusion, elle aborde la question épineuse de la qualité et de son pôle opposé : au-dessus-commercialisation de l'art. Le patronage privé, étranger et de corporation de patronage et de gouvernement sont tous les éléments principaux dans cette discussion. Au total, la sculpture en pierre au Zimbabwe est probablement le livre le plus utile pour commencer une étude du sujet.
Hiver-Irving, Celia. Sculpture en pierre contemporaine au Zimbabwe : contexte, contenu et forme. Tortola, BVI : Artisan House, 1993. 203pp. illus. (pinte. couleur), bibliog. NB1096.6.R5W78c 1993 AFA. OCLC 28397803. Un format plus somptueux et plus grand et une édition mieux illustrée de la sculpture en pierre au Zimbabwe ont été édités en 1993 par Craftsman House sous le titre légèrement modifié. Le texte est identique. Passé en revue : « Les pierres parlantes du Zimbabwe, » périodes des Caraïbes/périodes africaines (Londres) le 29 juin 1993, page 16.
Zilberg, Jonathan Leslie. Sculpture en pierre zimbabwéenne : l'invention d'une tradition de Shona/par Jonathan Leslie Zilberg. Dissertation de PhD, université de l'Illinois chez UrbanaChampaign, 1996. xiv, 332 feuilles : illus., carte, bibliog. (feuilles 300323). NB1209.Z55Z5 1996a AFA. OCLC 37149185. Détails de cette thèse comment la sculpture en pierre zimbabwéenne a été créativement conçue en termes de Renaissance « tribale » par le premier directeur de la galerie nationale dans Harare, Zimbabwe, Frank McEwen. En dépit de la complexité démontant l'histoire du mouvement, McEwen lance le discours de sculpture en Shona en utilisant des théories au sujet des renaissances artistiques développées par l'historien d'art français Henri Focillon aussi bien que les techniques pédagogiques du dix-neuvième peintre Gustave Moreau de symbolist de siècle. De cette manière, McEwen a présenté les travaux créés pendant sa tenure (1957-1973) comme re-apparition d'une tradition antique de Shona. Il a annoncé la sculpture en Shona comme renaissance culturelle qui stimulerait un retour au chant religieux dans l'art européen moderne qu'il a interprété comme trivialized désespérément. Par une analyse critique de ses écritures, la dissertation indique la complexité englobée dans la construction d'une tradition enracinée dans des conceptualisations d'essentialist d'appartenance ethnique et d'histoire et fortement fléchie par de premières idées de moderniste et de symbolist d'art comme sacrées. Contrairement à la conceptualisation largement admise du McEwen qu'il n'y a eu aucune influence étrangère sur cette tradition, la dissertation démontre des influences africaines autres que Shona. En plus d'indiquer ces influences et les liens à l'art européen moderne tôt par le rôle inspiré de McEwen, la dissertation décrit comment la tradition est liée aux arts britanniques et ouvre le mouvement par vie-travaille de Canon Edouard Paterson, un missionnaire Anglican qui a formé les premiers sculpteurs en pierre zimbabwéens modernes. The dissertation situates Shona sculpture in a specific relation to the study of tourist art as Frank McEwen defined it to be the unique historical antithesis of tourist art--or, as he termed it "airport" art. Hence this study details an ongoing debate over the need to differentiate "real" from "fake" Shona sculpture. Beyond problemizing the issue of authenticity, the thesis concludes that while many artists do perceive their works to be expressive of Shona culture, others struggle to transcend the ethnic label so as to be accepted in the modern art world as contemporary international artists in their own right. -- original abstract.
Zimbabwe Heritage (1986: National Gallery of Zimbabwe). Zimbabwe heritage: contemporary visual arts: [commemorative catalogue for the 8th summit of Non-Aligned States, Zimbabwe: National Gallery of Zimbabwe annual exhibition -- Nedlaw contemporary sculpture, Baringa contemporary painting, graphics, ceramics, textiles, and photography, 25 August-28 September 1986]. Harare: [National Gallery of Zimbabwe], 1986. 80pp. illus. (color), bibliog. qN5290.Z55Z71 1986 AFA. OCLC 15095188. This is the first in a new annual exhibition of contemporary Zimbabwean art juried by an international panel; it combines the annual Nedlaw sculpture exhibition, begun in 1981, and the Baringa exhibition which recognizes painting, graphics, ceramics, textiles and photography. The overall grand prize winner for 1986 was sculptor Bernard Matermera. Gillian Wylie, curator at the National Gallery of Zimbabwe, introduces the exhibition. Includes color illustrated section and short biographies of the artists.
Zimbabwe Heritage (1987: National Gallery of Zimbabwe). Zimbabwe heritage 1987. Harare: National Gallery of Zimbabwe, 1987. 48pp. illus. (color). qN5290.Z55Z71 1987 AFA. OCLC 17515993. The second comprehensive competition of Zimbabwean art followed the lines of the original 1986 one with two exhibitions in one: the Nedlaw exhibition for sculpture and the Baringa exhibition for painting, graphics, ceramics and textiles. Tapfuma Gutsa won the Nedlaw with his smoldering grass engulfing a wood bird, which turned into a performance piece. Berry Bickle won the Baringa competition for his mixed media work. Elimo Njau, one of the panel of jurors, makes some overall comments on the strengths and weaknesses of "Zimbabwe Heritage" 1987.
Zimbabwe Heritage (1988: National Gallery of Zimbabwe). Zimbabwe Heritage 1988: annual Baringa-Nedlaw exhibition. Harare: National Gallery of Zimbabwe, 1988. 48pp. color illus., ports. qN5290.Z55Z71 1988 AFA. OCLC 19882457. The third annual juried art competition, "Zimbabwe Heritage" awarded prizes in painting/graphics, textiles, ceramics, photography and sculpture. Overall winner was Bernard Takawira. Nedlaw award for best sculptural work went to July Nyengera. The Baringa prize for best painting, graphics, ceramics, textiles or photography went to painter Bert Hermsteed. The competition, organized by the National Gallery of Zimbabwe, fields a growing number of artists each year. Awards of merit and highly commended works are illustrated in color. Very brief biographies of the artists are included.
Zimbabwe Heritage (1989: National Gallery of Zimbabwe). Zimbabwe Heritage 1989: Baringa/Nedlaw annual exhibition of contemporary visual arts: National Gallery of Zimbabwe; [exhibition held October 1989]. Harare: National Gallery of Zimbabwe, 1989. 60pp. illus. (pt. color), ports. qN5290.Z55Z71 1989 AFA. OCLC 21400145. The fourth annual juried art competition, "Zimbabwe Heritage," awarded prizes in painting/graphics, textiles, ceramics, photography and sculpture. Sculptor Nicholas Mukomberanwa received the top award. The Nedlaw awards for outstanding sculpture went to three sculptors: Nicholas Mukomberanwa (again), Bernard Takawira (last year's grand prize winner), and metal sculptor Paul Machowani. The Baringa award went to an outsider, Fidgie Ngombe, a painter of promise, who has come up the hard way. Organized by the National Gallery of Zimbabwe, the competition fields a growing number of artists each year; in 1989 alone, there were 548 works submitted with sculpture being the largest category. Awards of merit and highly commended works are illustrated in color. Very brief biographies of the artists are included. Some of the 1989 entries were to be re-exhibited in Auckland, New Zealand, at the Commonwealth Games, January 1990.
Zimbabwe Heritage (1990: National Gallery of Zimbabwe). Zimbabwe Heritage 1990: Mobile Oil Zimbabwe annual exhibition of contemporary visual arts: National Gallery of Art Zimbabwe; [exhibition, October 1990]. [Harare]: National Gallery of Zimbabwe, 1990. 60pp. illus. (pt. color), ports. N5290.Z55Z71 1990 AFA. OCLC 26118015. This was the fifth "Zimbabwe Heritage" exhibition, now a well established annual event in Harare. The international panel of judges selected more than four hundred works from among those submitted. Although the category of stone sculpture still predominates, other areas, such as painting and textiles, show increased vitality and creativity. In addition to awards by medium, the judges also honored young artists of promise and women artists (trained and self-taught). The top award in 1990 went to painter Helen Lieros. The works of winners are reproduced in color in this catalog, and short biographies of all the artists are given. Exhibition reviewed by Celia Winter-Irving, "Zimbabwe Heritage 1990 annual exhibition of contemporary visual arts," Artist (Harare) 1 (9): 4-5, November/December 1990.
Zimbabwe Heritage (1991: National Gallery of Zimbabwe). Zimbabwe Heritage 91: commemorative catalogue. [Harare]: National Gallery of Zimbabwe, 1991. 64pp. illus. (pt. color). N5290.Z55Z71z 1991 AFA. OCLC 25769391. The sixth "Zimbabwe Heritage" exhibition introduced a new feature: invited artists. In addition to the open competition, five recognized and established artists were invited to show works. They included painters Berry Bickle and Helen Lieros and sculptors Bernard Matemera, Bernard Takawira and Agnes Nyanhongo. Grand prize winner in 1991 was Nicholas Mukomberanwa. Further awards were made in each of the media categories and others were given for outstanding women artists and young artists. Artists' biographies are included.
Zimbabwe Heritage (1992: National Gallery of Zimbabwe). Zimbabwe Heritage 1992: annual exhibition of contemporary visual arts sponsored by Mobil: National Gallery of Zimbabwe; [exhibition, National Gallery of Zimbabwe, Harare, October 1991-October 1992]. [Harare]: National Gallery of Zimbabwe, 1992. 56pp. illus. (pt. color). N5290.Z55Z71 1992 AFA. OCLC 27916976. "Zimbabwe Heritage" for 1992 continued the feature introduced in 1991 of inviting artists of distinction to exhibit alongside the competitors. This year's invitees each represented different media: Babette Fitzgerald ("textilist"), Never Kayowa (painter), Nicholas Mukomberanwa (sculptor), Linos Mushambi (graphics), and Estelle Zimi (ceramicist). The grand prize winner was Bernard Takawira and the top two director's awards went to Rashid Jogee and Steven Williams. The works of these and other award winners in the media categories are illustrated.
Zimbabwe Heritage (1993: National Gallery of Zimbabwe). Zimbabwe Heritage 1993: annual exhibition of contemporary visual arts sponsored by Mobil: National Gallery of Zimbabwe; [exhibition, National Gallery of Zimbabwe, Harare, November 1993-1994]. [Harare]: National Gallery of Zimbabwe, 1993. 47pp. illus. (pt. color). qN5290.Z55Z71 1993 AFA. OCLC 31926253. The eighth "Zimbabwe Heritage" exhibition with its ever more complex array of "invited," "selected," "award-winning," and "highly commended" artists remains a good barometer of the national art scene. In the 1993 exhibition, there were 307 entries, representing a cross section of established and emerging artists. Stone sculpture continues to dominate the field, but the painting, graphics, and metal sculpture sections show more innovation. Among those singled out for awards of distinction were Luis Meque (painting), Kier Turner (graphics), Gladman Zinyeka (stone sculpture) and Martin Mushonga (metal sculpture). The president's award of honor in 1993 went to invited artist Nicholas Mukumberanwa.
Zimbabwe Heritage (1994: National Gallery of Zimbabwe). Zimbabwe Heritage 1994: annual exhibition of contemporary visual arts sponsored by Mobil: National Gallery of Zimbabwe; [exhibition, National Gallery of Zimbabwe, Harare, October 1994-January 1995]. [Harare]: National Gallery of Zimbabwe, 1994. 47pp. illus. (pt. color). qN5290.Z55Z71 1994 AFA. OCLC 32767098. The ninth annual "Zimbabwe Heritage" exhibition was smaller than in previous years -- 258 entries -- but equally dynamic and diverse. The president's award of honor went to Bulawayo sculptor Adam Madebe, and the honored artist was the venerable Thomas Mukarombwa (aka Thomas Mu). Some new names emerged in the awards of distinction: Fasoni Sibanda (painting), Mary Davies (graphics), Sure Try Katinhimure (stone sculpture), and Tapiwa Vambe (metal sculpture).
Zimbabwe Heritage (1996 : National Gallery of Zimbabwe). Zimbabwe Heritage 96: annual exhibition of contemporary visual arts; [November 1995-November 1996] / National Gallery of Zimbabwe, [sponsored by Mobil, AAC]. [Harare]: National Gallery of Zimbabwe, 1996. 43pp. chiefly color illus., portraits. N5290.Z55Z71 1996 AFA. OCLC 38075001. The eleventh annual "Zimbabwe Heritage" exhibition seemed more selective than in previous years -- only 226 entries in paintings and graphics, textiles, ceramics, photography, and sculpture from just over one hundred artists. The president's award of honor went to the venerable Bernard Matemera; other awards of distinction and merit went to Ishmael Wilfred, Shepherd Mahufe, Joseph Muzonda, Godfrey Machinjiei, Martin Kafara, and Anderson Mukomberanwa. Their works and those of lesser award winners are illustrated in color. Biodata is included for all artists.
Zimbabwe Heritage (2000 : National Gallery of Zimbabwe). Mobile Zimbabwe Heritage Biennale 2000. Harare: National Gallery of Zimbabwe, 2000. 32pp. illus. (color). N5290.Z55Z71 2000 AFA. OCLC 49535078. More than 130 works were entered in Zimbabwe Heritage 2000 with the top award going to Morgan Musorowembudzi for his sculpture "Mugudu Riding." As in past biennales, sculpture and painting/graphics predominated, but there were a few entries of ceramics, textiles, and photography. In the sculpture category, scrap metal works outnumbered the usually prevalent stone sculpture for which Zimbabwe is famous. -------------------------------------------------------------------------------- Zimbabwe, Skulpturen 1986-1988 ; [exhibition held at the Forum für Kulturaustausch in Stuttgart] / [text by Hermann Pollig and Monika Winkler]. Stuttgart: Institut fur Auslandsbeziehungen, [1988]. 86pp. illus. (pt. color), bibliog. NB1209.Z55Z56 1989X AFA. OCLC 21375011. The Zimbabwe stone sculpture movement continues to gather new practitioners, but is a young enough tradition that some of the original artists are still quite active. The recent work of established artists, such as Bernard Takawira, Henry Munyaradzi, and Bernard Matemera, are featured in this exhibition alongside that of a younger generation of artists; seventy works in all are illustrated. In the catalog essay, Harrie Leyten recounts the
history and evolution of this stone carving tradition; its very
commercial success carries the risk of attracting imitators and
"airport artists." The two major centers of Zimbabwe stone
sculpture -- the National Gallery of Zimbabwe in Harare (originally
under Frank McEwen and now the B.A.T. School) and Tengenenge Farm
(Tom Blomefield) -- have evolved on parallel yet distinct lines.
A clue to the future of this tradition is offered in the work of
Stanford Dereres, whose choice of political themes and use of new
combinations of materials, suggest a departure from the usual repertoire
of animal, human and mythological forms. Zimbabwean/Rhodesian Teak furniture Cecil John Rhodes' dream of a Cape to Cairo rail link spawned Southern Africa's earliest railway lines in the late 1800's. The tracks were supported by indigenous hardwood sleepers that have weathered for a century under the scorching African sun and torrential rain - soaking up the very essence of Africa. These sleepers, now obselete, are being recovered and once stripped of their scarred outer crust, glow with the warmth and richness of Africa's poignant history. Of these hardwoods, indigenous Teak (Baikiaea Plurijuga) with its fine weathering and warm tones, provides the most exquisite recycled medium. These items are hand fashioned from these sleepers into individual pieces of furniture unique in their design and enduring beauty.
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Mozambique
Alpers, Edward A. "Representation and historical consciousness in the art of modern Mozambique," Canadian journal of African studies (Ottawa) 22 (1): 73-94, 1988. illus., notes, bibliog. French abstract, page 73. Reprinted in Art et politiques en Afrique noire = Art and politics in Black Africa. Ottawa: Canadian Association of African Studies, 1989. N7391.65.A785 1989 AFA. OCLC 20260907. The artists of the colonial period in Mozambique shared an historical consciousness, which is expressed unequivocally in their art. Symbols of colonial domination and the superior even mystical power attributed to Europeans are reflected in art forms, such as the Makonde mapico (mapiko) masquerade or machinamu ancestor figures. Social commentary was understandably less evident in the early Makonde sculptures sold to the Europeans, but it was not wholly absent. Among the Makonde sculptors who moved to Tanzania, there is a greater artistic freedom in representing oppression or satirizing Europeans. The emergence of a national culture of resistance among artists in Lourenço Marques (now Maputo) from the 1950s is an even clearer expression of historical consciousness. Malangatana is the dominating figure of this modern group of artists. His paintings and the later sculptures of Albert Chissano became powerful symbols of resistance to the increasingly radicalized intelligencia during the last years of colonial rule. The painter Inàcio Matsinhe was another voice of resistance, though from exile in Lisbon. In the period after independence in 1975, the new government encouraged revolutionary art, an official popular art, now seen as supporting the transformation of the society. Artnetafrica Descoberta: Concurso Nacional de Artes Plásticas, setembro de 1995, Maputo, Moçambique. [Maputo: Casa da Cultura do Alto-Mae, 1995]. 66pp. illus. (color). qN7397.M6D47 1995 AFA. OCLC 40520179. The initiative of the Casa da Cultura do Alto Mae in Maputo to organize a national art exhibition was a welcome opportunity to expose a wide range of talented artists. Around one hundred artists were selected and are each represented in this catalog with one or two works and brief biographical information. Malangatana and Albert Chissano, the best known Mozambican artists, lead off, but the majority belong to the younger generation -- born in the 1960s and 1970s. Painting predominates, but there are also wood sculptures and prints.
Images of a revolution: mural art in Mozambique / text by Albie Sachs; photographs by Moira Forjas and Susan Maiselas. Harare: Zimbabwe Publishing House, 1983. [88]pp. chiefly illus. (color). ND2866.6.M614 1983X AFA. OCLC 10779814. The murals of Maputo flowed from the hands of many painters, some amateur volunteers, a few, skilled professionals, like Malagantana and Mankeu. Following independence in 1975, these murals began appearing on walls of Maputo buildings. Although not planned projects, people's art of this sort is encouraged by the FRELIMO government. One of the most dramatic is that at Heroes' Circle, a mural ninety-five meters long and six meters high. The color photographs in this slim book show details and sections of some of these urban murals. Artnetafrica Mozambico: arte di un popolo ; exhibition held at the Palazzo Venezia, Rome, September 25-October 8, 1986 / curated by Egidio Cossa. Roma: Palazzo Venezia, 1986. 86pp., 9pp. of plates. illus. (pt. color), bibliogs. N7397.6.M6M93 1986 AFA. OCLC 17056614. In a major exposition of art from Mozambique, these photographs and essays feature both old and new Makonde masks and figures; a separate section of color reproductions of works by modern Mozambican painters (Malangatana, Chissano and others). Artnetafrica 9 [nove] artistas de Moçambique ; [exhibition, Expo `92, Universal Exposition, Seville, 1992] / text by Rhandzarte. Maputo: Museu Nacional de Arte de Moçambique, 1992. 1 volume [unpaged]. illus. (color). Text in Portuguese and English. ND1097.6.M6N93 1992 AFA. OCLC 3057928. Mozambique was a hotbed of artistic activity in the years following independence in 1975, particularly at the Centro de Estudos Culturais in Maputo. The center attracted many aspiring artists, not all of whom survived the artistic test of time, nor succeeded in moving beyond imitating the two luminaries: Malangatana in painting and Alberto Chissano in sculpture. But a number were able to succeed to the extent of making a living from their art. Because Mozambican artists did not depend on foreign patronage, and because they shared the experiences of war and political struggle, one might argue that a national identity, even a national style, evolved. According to Rhandzarte, there is a certain "Mozambicanicity" -- not isolating and provincial, but affirmative and distinctive. The nine selected to represent Mozambique at Expo `92 were: Bertina Lopes, Roberto Chichorro, Alberto Chissano, Estevão Mucavele, Malangatana, Naguib, Rafael Nkatunga, Samata Mulungo, and Victor Sousa -- two sculptors and seven painters. Several works of each are illustrated.
Salström, Berit and António Sopa. Catálogo, cartazes: catalogue, posters. [Maputo]: Arquivo Historico de Mocambique, Universidade Eduardo Mondlane, [1988]. 112pp. illus. (pt. color). Text in Portuguese and English. qNC1807.M85S17 1988 AFA. OCLC 23120042. The art of the poster has a lively and active history in the Mozambican revolution both before and after independence. As in other socialist countries, posters are used as vehicles for rallying and mobilizing the masses. But the posters in the collection of the Arquivo Historico in Maputo go beyond the usual didactic and political themes of struggle and solidarity; they include posters with cultural and educational themes. Some of Mozambique's artists have turned their hands to creating posters. See also the Tanzania section below for references on Makonde sculpture. --------------------------- National Art Gallery of Namibia. Art in Namibia: National Art Gallery of Namibia / Adelheid Lilienthal; with contributions by Annaleen Eins and Jo Rogge. [Windhoek]: The Gallery, c1997. xiv, 242pp. illus. (pt. color), map, bibliog. (pp. 223-224). N3885.W54A54 1997X AFA. OCLC 38731937. The National Art Gallery of Namibia (NAGN) is a private initiative begun in 1965 with the establishment of a permanent collection. It grew out of the Namibian Arts Association (formed in 1947), which is devoted to promoting all the arts. Since independence in 1990, the activities and programs of the NAGN have broadened considerably to reflect the breadth and possibilities of art in Namibia, which previously had been in all-white affair. The organization of the catalog Art in Namibia mirrors this transition from colonial state to independent nation. One whole section is devoted to landscape and wildlife art, a genre which predominated in earlier decades of this century and still forms a sub-stratum of Namibian art. "Traditional Transitions" brings in indigenous craft art of the ethnographie variety -- basketry, pottery, woodwork, personal ornaments and the like. But the major section showcases "Contemporary Artists," where white artists still predominate, but younger black artists are well represented. Three significant new initiatives which are injecting vigor and dynamism into the Namibian art scene are the Standard Bank Namibia Biennale, the Tulipamwe International Artists' Workshop, and the John Muafangejo Art Centre. Appendices to Art in Namibia include a chronology of the history of the Namibian Arts Association and the NAGN; listings of art education centers, funders and sponsors, teachers and mentors; artists represented in the permanent collection of NAGN; and museums in Namibia. A short chapter on rock art in Namibia is also included. Annaleen Eins, Curator of NAGN, introduces the volume. -------------------------
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South
Africa
Alexander, Lucy and Evelyn Cohen. 150 South African paintings: past and present. Cape Town: Struikhof, 1990. 180pp. illus. (color), bibliog. glossary. ND1092.A376 1990 AFA. OCLC 22721516. "What is a South African artist?" is the opening question posed by the authors. This is neither the first nor the last time that that question arises in South Africa, but Alexander and Cohen offer their own definition. Elements of European painting traditions, such as the sublime or the picturesque, are found in early South African painting. The uniquely South African landscape -- Table Mountain, the Karoo, the highveld -- features prominently. The quest to portray black people in traditional clothing and settings is another recurring theme defining South African painting. The nationalistic art movement in the interwar years was replaced by self-conscious moves away from what came to be seen as provincialism. For many white artists, European art training and travels shaped their interpretation of the South African experience. In recent times, the painters' quest for a South African identity has intensified. And indeed the nature of South African painting has shifted and broadened, as more and more black artists entered the arena. Opening this panorama of painting with a tribute to the original South African painters, the San rock artists, the viewer is quickly brought forward several millenia to Francois Le Vaillant in the eighteenth century. The selection of 150 paintings by Alexander and Cohen, though inevitably subjective, does try to present a healthy cross section of South African canvasses right up to the present. For each color plate, they give some background on the artist and some commentary on the work itself. Most of the paintings illustrated are from public South African collections. Glossary. Reviewed by Amanda Jephson, "Paint and popular texture: making South African art accessible," ADA: art, design, architecture (Cape Town) no. 9: 58, 1990/1991. Artnetafrica Ardmore: an African discovery / by Gillian Scott; photographs by Anthony Bannister and Kathleen Comfort. Vlaeberg, South Africa: Fernwood Press, 1998. 79pp. Illus. (color). NK4210.A684S38 1998X AFA. OCLC 41618272. Ardmore Ceramic Art Studio in rural KwaZulu-Natal was established by ceramicist Fée Halsted-Berning in 1985. Her studio assistant Bonnie Ntshalintshali, born in 1967, soon became her artistic partner, and in 1990 the two shared the Standard Bank Young Artist Award. Ntshalintshali became the star of Ardmore with her fanciful, colorful glazed ceramic sculptures, which are showcased in this book. In 1993, she exhibited work in the Venice Biennale. Success led to the expansion of Ardmore, which now engages several dozen ceramicists both men and women, who make highly decorated functional ceramic ware as well as sculptures. The history and growth of Ardmore are documented in this well-illustrated book. Ntshalintshali died of AIDS in 1999 after this book was published. Artnetafrica Arnold, Marion I. Women and art in South Africa. New York: St. Martin's Press, 1996; Cape Town: David Philip, 1996. x, 186pp. illus. (pt. color), bibliog. (pp. 178183). N7392.A77 1996X AFA. OCLC 35318603. Feminist perspectives are long overdue in South African art history. The histories of women artists need to be retrieved, and the meanings behind images of women need to be revealed. In a series of essays, Arnold tackles these gender-based topics, first examining pre-twentieth century women artists and the depictions of women in South Africa by artists of both genders. Landscape painting and botanical art, areas that attracted women artists, are discussed in separate essays. "Portrait of servitude" examines depictions of women as servants. The painter Irma Stern (1894-1966) is the focus of another esay, and women's self-portraits, yet another -- with reference to Maggie Laubser (1884-1973), Maud Sumner (1902-1985), and Dorothy Kay (1886-1964). Moving to the more recent period, Arnold critiques the work of sculptors and their depictions of the body, with particular reference to Wilma Cruise (1945- ) and Jane Alexander (1959- ). Feminist perspectives overflow in a final essay on modern women artists active in South Africa in the 1980s and 1990s: Penny Siopis (1953- ), Pippa Skotnes (1957- ), Sue Williamson (1941- ), Reshada Crouse (1953- ), Sandra Kriel (1952- ), Helen Sebidi (1943- ), Allina Ndebele (1939- ), Noria Mabasa (1938- ), Margaret Vorster (1953- ), and Philippa Hobbs (1955- ).
Art from South Africa . Oxford: Museum of Modern Art: London: distributed by Thames and Hudson, 1990. 95pp. illus. (pt. color). N7392.A784 1990 AFA. OCLC 23088898. "Art from South Africa," the exhibition organized by the Museum of Modern Art, Oxford, kicked up a dust storm of controversy even before it opened in June 1990. This was not unexpected, as shown by some of the essays in the catalog. It brought onto a new stage some of the debates that had been raging already in South Africa. Controversies about the role of art in the political struggle, cultural appropriation, pluralism and domination, "transitional" art, all dealt with in essays in this catalog, remain unresolved. The exhibition attempted to be non-racial, showing works by artists from South Africa's different communities. Sixty-four artists are represented. The show later traveled "home" to South Africa. Exhibition reviewed by John Picton in African arts (Los Angeles) 24 (3): 83-86, July 1991; by Pat Williams, "A hard-won place in the sun," Independent (South Africa) February 24, 1991, page 16; by Neville Dubow, "A picture of SA's polyglot art," Weekly mail (Johannesburg) July 3-6, 1992, page 22. Artnetafrica Berman, Esmé. Art & artists of South Africa: an illustrated biographical dictionary and historical survey of painters, sculptors and graphic artists since 1875. New enlarged edition. Cape Town: A. A. Balkema, 1983. xviii, 545pp. illus. (pt. color), bibliog. N7392.B47 1983X AFA. OCLC 11031114. Berman's dictionary of South African art, first published in 1970, has become the standard reference book on the subject, though like any reference book, it will become dated and stand as an historical marker. The vast majority of artists, art movements, organizations, training centers treated by Berman refer to the white art establishment, although not exclusively so by any means. Entries for individual artists who merit consideration include basic biographical data, list of major exhibitions and public collections, and a summary of the artist's life and work, with illustrations. Appendices cover chronology of major exhibitions with participating artists and a list of South African artists exhibiting professionally since 1900. Artnetafrica Berman, Esmé. Painting in South Africa. Johannesburg: Southern Book Publishers, 1993. xxiv, 395pp., 99pp. of color plates. illus. (pt. color). ND1092.B49 1993 AFA. OCLC 31200286. Painting in South Africa is a radically revised and repackaged version of Berman's 1975 The story of South African painting. It remains, as Berman states, a survey and "an outline of the sources, sequences and developments that have been significant [in South African painting], and a glimpse of the most prominent and influential careers and styles" (author's preface). The story begins in the nineteenth century and is carried forward chronologically to the present, told within the local South African context but related also to international movements and trends. White painters predominate, as painting was their preserve until recent decades. South African reality is accurately mirrored here, but a fair balance is struck in portraying latter-day developments. Certain painters are singled out along the way for their particular contributions, a roll call of major players. Among them: Hugo Naudé, J. H. Pierneef, Maggie Laubser, Irma Stern, Gregoire Boonzaier, Gerard Sekoto, Jean Welz, Walter Battiss, Alexis Preller, Larry Scully, Cecil Skotnes, Cecily Sash, Louis Khehla Maqhubela, William Kentridge, Malcolm Payne, Penelope Siopis, Karel Nel, Helen Sebidi, and Norman Catherine.
Botschaften aus Südafrika: Kunst und künstlerische Produktion schwarzer Künstler / text by Minika Stötzel; foreword by Josef Franz Thiel. Frankfurt am Main: Museum für Völkerkunde, 1987. 156pp. illus. (Roter Faden zur Ausstellung, 11). N7392.B74 1987 AFA. OCLC 22436326. The Museum für Völkerkunde in Frankfurt has in recent years shown a commitment to collecting and exhibiting modern art from outside Europe. This 1987 show which focused on art from South Africa, mainly from the 1970s and 1980s, included works by Hamilton Budaza, Peter Clarke, Smart Gumede, Austin Hleza, David Koloane, Billy Mandindi, Kagiso Mauthoa, Azaria Mbatha, Derrick Mdanda, P. David Mogano, George Msimango, Sam Nhlengethwa, Dan Rakgoathe, Sydney Selepe, Cyprian Shilakoe, Lucky Sibiya, Durant Sihlali, Tanki and Ephraim Ziqubu. Two other artists are showcased separately: Namibian John Muafangejo and South African Vuminkosi Zulu. In her text, Stötzel tries to place these artists and their work within the context of contemporary South Africa.
Brooklyn Museum and Brooklyn Public Library. Black South African contemporary graphics; [exhibition held March 25-May 16, 1976] / introduction by Sylvia Williams. New York: Brooklyn Museum and Brooklyn Public Library, 1976. 64pp. illus., bibliog. NE788.6.S6B87 AFA. OCLC 3479561. Featured artists in this 1976 Brooklyn exhibition included Azaria Mbatha, Eric Mbatha, John Muafangejo, Dan Rakgoathe, Cyprian Shilakoe, Vuminkosi Zulu, Judes Mahlangu, Linda Nolutshungu and Caiphas Nxumalo. All were trained or worked at Rorke's Drift Art and Craft Center, well known for graphic arts instruction. The fifty-eight works illustrated are linocuts and etchings. Williams categorizes five themes in this group of graphics: love, birth, maturation and sexual consciousness; social protest of the human condition; psychological states -- the power of fear, silence, lonliness and despair; death; and hope for regeneration.
Cape Town Triennial (1982). Cape Town Triennial 1982 = Kaapstadse Trienniale 1982. [Cape Town]: Rembrandy van Rijn Art Foundation, [1982]. [24]pp. illus. (pt. color). Text in English and Afrikaans. N7392.C23 1982 AFA. OCLC 31418432. The Cape Town Triennial is intended "to bring together the best contemporary art being produced" in South Africa. Sixty-nine artists were represented at this first Cape Town Triennial; they are selected by local panels of judges from five regional centers: Cape Town, Pretoria, Durban, Port Elizabeth and Kimberley. The gold medal went to Karel Nel; the silver, to Annette Pretorius; and the bronze, to John Clarke. The exhibition was held at the South African National Gallery and other venues in South Africa between September 15, 1982 and November 6, 1983.
Cape Town Triennial (1988). Cape Town Triennial 1988. Cape Town: Rembrandt van Rijn Art Foundation for the Cape Town Triennial, 1988. 75pp. illus. (pt. color). N7392.C23 1988 AFA. OCLC 19256767. The Cape Town Triennial is a nationwide art competition in South Africa whose works go on tour in several exhibitions around the country. This third triennial selected eighty-five works with four winners who were exhibited at the South African National Gallery and other venues in South Africa between September 28, 1988 and January 7, 1990. Although this event is organized and funded by the white art establishment, there were ten black artists represented in 1988: Jackson Hlungwane, Noria Mabasa, Sfiso Mkame, Saint Mokoena, Tommy Motswai, Bonie Ntshalinshali, Derrick Nxumalo, Helen Sebidi, Mashego Segogela, and Tito Zungu.
Cape Town Triennial (1991). Kaapstadse Triënnial 1991 = Cape Town Triennial 1991 / introduction by Elza Miles; foreword by Christopher Till. Cape Town: Kunsstigting Rembrandt van Rijn, [1991]. 115pp. illus. (pt. color). Text in Afrikaans and English. N7392.C23 1991 AFA. OCLC 25328621. The grand winner of the 1991 Cape Town Triennial was William Kentridge, and the three merit awards went to Willie Bester, Sandra Kriel and Russell Scott. They were chosen from a field of 137 artists, whose work made the final cut of six regional panels of jurors. As South Africa's most prestigious national exhibition, the Triennial carries in its wake great interest and controversy alike. Efforts to democratize and broaden the selection and evaluation of artists resulted in a greater diversity than evident in previous Triennials, but one might say that the Triennial itself in is a process of evolution. The selection of regional jurors has also been opened up and given freer reign, as we see by their published comments on the Triennial process. Elza Miles in her introduction highlights some of the outstanding and original art works in the 1991 Triennial. All 147 works in the exhibition are illustrated. Exhibition reviewed by Christopher Till, "Melting pot's diffused focus," New nation (Johannesburg) May 8-14, 1992, page 23; by Judy Kukard, "Works of violence, decay...and hope," Southside (Cape Town) October 10-16, 1991, page 10; by Muffin Stevens, "Divergent art to expand definitions," South African arts calendar = Suid-Afrikaanse kunskalender (Pretoria) 17 (2): 22-23, 1992. See also Marilyn Martin, "Herhalings asook veranderings: Kaapstadse Tríënnale 1991," [Cape Town Triennial, 1991]. South African arts calender = Suid-Afrikaanse kunskalender (Pretoria: South African Association of Arts) 16 (3): 4-5, 1991. For a critique of the skewed historical "package" of national art exhibitions, such as the 1985 "Tributaries" (see below) or the Cape Town Triennials, see T. H. King, "Tributaries and the Triennial: two South African art exhibitions," Critical arts (Johannesburg) 5 (3): 39-57, 1991. King addresses issues of selection criteria for exhibitions, access or lack of access, self-serving publicity and media attention versus real art criticism, and goals of sponsorship.
The collector's guide to art and artists in South Africa: the visual journey into the thoughts, emotions, and minds of 558 artists / compiled by Tai Collard. Claremont, South Africa: Twenty Two Press, South African Institute of Artists and Designers, 1998. 205pp. illus. (color). N7392.C65 1998X AFA. OCLC 44750884. For each of the 558 artists listed in this directory, there is a condensed biography comprised of a brief statement by the artist, a reproduction of one work of art (occasionally more, sometimes none), a minuscule face portrait, birth date, preferred medium, education, group exhibition (very abbreviated), and most usefully, contact information. The majority of artists listed are painters. Only living artists are included. Artists living outside South African are excluded. Coverage is not comprehensive and there are some surprising omissions (e.g., Jane Alexander, David Koloane, Sue Williamson, Sophie Peters, Pippa Skotnes, to name a few). Artnetafrica Colours: Kunst aus Sudafrika / Katalogredaktion, Alfons Hug, Sabine Vogel. Berlin: Haus der Kulturen der Welt: Ars Nicolai, 1996. 190pp. illus. (chiefly color), bibl. refs. Text in German. qN7392.C65 1996 AFA. OCLC 36717722. This large South African art exhibition held at the Haus der Kulturen der Welt, Berlin, May-Aigist 1996, features works of thirty-six artists. The theme of "Colors" (as in "rainbow nation") was a celebration of the New South Africa emerging from apartheid and in the wake of the 1994 transition of power. The exhibition was a European venue for the South African component of the 1995 Johannesburg Biennale, "Africus." The artworks spread across the spectrum -- sculptures, installations, paintings, drawings, photographs, collages, and mixed media. All are illustrated. Biodata on the artists is included. Included in the catalog are eight essays and contributions that provide the background and context: Colours / by Alfons Hug -- Die falsche Farbe / by Sabine Vogel -- Kunst und Kunstlersein in Sudafrika--einst und jetzt: Bongi Dhlomo-Mautloa im Gesprach mit Sabine Vogel -- Bild und Text : Vergangenheit und Zukunft in der sudafriken Kunst / by Andries Walter Oliphant -- Vom Werden : die Kunste des Moglichen / by Jane Taylor -- Die Perversitat meiner Geburt--die Geburt meiner Perversitat -- Kendell Geers -- Koloniale Gedachtniskunst / by Ivor Powell -- Die Regenbogennation--Identitat und Wandel / by Marilyn Martin. Artnetafrica Common and uncommon ground: South African art to Atlanta, April 12-June 7, 1996 / essay by Steven Sack, curator. Atlanta: City Gallery East, 1996. 48pp. illus. (color). N7392.C66 1996 AFA. OCLC 47079471. South African Art to Atlanta was a bridge-building project conceived in 1993 by organizers Susan Woolf in South Africa and Eddie Granderson in Atlanta. Steven Sack, engaged as curator, assembled a multi-faceted exhibition comprised of professional artists, workshops artists, art projects and photo documentation of "People's Parks." The illustrated catalog Common and uncommon ground is the record of this collaborative art venture between the city of Atlanta and South Africa. It includes brief biographies of the artists and one or a few works each. All media are represented – painting, sculpture, mixed media, prints, installations, and photography. Artnetafrica Contemporary South African art: the Gencor collection / edited by Kendell Geers. Johannesburg: Jonathan Ball Publishers, 1997. 168pp. illus. (color), bibliog. (pp. 165-166). N7392.2.C66 1997X AFA. OCLC 37843149. In 1994 the Gencor corporation engaged South African artist and art critic Kendell Geers to develop its corporate collection of modern South African art for its new corporate headquarters in Johannesburg. Rather than acquire a random selection of art works, a central theme was chosen: the transition from the old to the new South Africa. The works acquired and commissioned are decidedly modern and predominantly political in content; most date to the 1980s and 1990s. In this published catalog of the Gencor collection, there are eleven essays by experts on various aspects of modern South African art. Contributors are: Kendall Geers, Lesley Spiro, Mark Pencharz, Elizabeth Rankin, Okwui Enwezor, Colin Richards, Elza Miles, Julia Charlton, Olu Oguibe, Marilyn Martin, and Ashraf Jamal. Reviewed by Anthea Bristowe in Nka: journal of contemporary African art (Ithaca, NY) no. 8: 64, spring-summer 1998. Artnetafrica Cross, cross currents: contemporary art practice in South Africa, an exhibition in two parts; Atkinson Gallery, Millfield School, June to September 2000 / edited by John Picton and Jennifer Law. Street, Somerset, England: Atkinson Gallery, Millfield School, 2000. 120pp. illus. (color), bibliog. (page 60). N7392.C698 2000 AFA. OCLC 46928157. South African art of the last two decades of the twentieth century was spawned by and reflects the final throes of apartheid and the early years of the Rainbow Nation. This transition out of apartheid remains a rocky road despite the euphoria of the birth of the New South Africa in 1994. Nation-building in heterogeneous, democratic South Africa is the backdrop for this large two-part exhibition held in the summer of 2000 in England. Diversity is the operative impulse both for curatorial choices and artistic intent. The artists represented are Bill Ainslie, Beezie Bailey, Deborah Bell, Willie Bester, Willem Boshoff, Breyten Breytenbach, Lisa Brice, Marlene Dumas, Garth Erasmus, Leora Farber, Dumile Feni, Craig Hamilton, Kay Hassan, Jackson Hlungwani, Robert Hodgins, David Koloane, Dumisane Mbabso, Billy Mandindi, Chabane Manganyi, Louis Maqhubela, Johannes Maswanganyi, Kagiso Pat Mauthloa, Walter Meyer, Titus Moteyane, Zwelethu Mthethwa, Karel Nel, Albert Netshidzati, Sam Nhlengethwa, Johannes Phokela, Thabiso Phokompe, Phillip Rikhotso, Claudette Schreuders, Helen Sebidi, Phuthuma (Phatuma) Seoka, Durant Sihlali, Penny Siopis, Paul Tavhana, Dominic Tshabangu, and Sandile Zulu. Included in this catalog are introductory essays by co-curators John Picton and Jennifer Law, and several other short essays by artists, art historians and critics, which together the provide history and context for contemporary South African art. Reviewed (the catalog and the exhibition) by Mario Pissarra, "Cross currents: contemporary art practice in South Africa," Third text: critical perspectives on contemporary art and culture (London) 52: 95-102, autumn 2000. Artnetafrica De Jager, E. J. Art, artist and society: a social-historical perspective on contemporary South African black art. Mafikeng, Bophuthatswana: Institute of African Studies, University of Bophuthatswana, 1990. 31pp. (Solomon Tshekisho Plaatje memorial lecture, 18th October 1990. [not in AFA Library]. OCLC 27337237. Art may be viewed aesthetically through the language of art criticism and art appreciation. Or it may be viewed through the socio-historical perspective of the artists and their society. Both approaches are valid. De Jager elects the latter approach in considering black South African artists and what he calls their "expressive culture." How have the particular historical realities of South Africa -- apartheid, township life -- shaped and defined black artistic expression over the past sixty years? Three phases are apparent in the history of contemporary black art. The early pioneering artists and the few art centers available to blacks (Polly Street, Rorke's Drift) form the history of the period from the 1930s through the 1950s. By the 1960s a new Township Art movement had coalesced to define two more decades. By the 1980s yet a new stage was reached, one still in process of unfolding. The black art scene today in South Africa is witnessing many new, younger artists, including women, the emergence of an informal art sector, artists exploring non-figurative art styles, the growth of "transitional" art, the proliferation of urban mural art, the intensification of protest and resistance art, and the organization of black artists into associations and centers, such as FUBA (Federated Union of Black Artists) or CAP (Community Arts Project) in Cape Town. The chasm between black artists and white artists still exists, but it is being bridged. Artnetafrica De Jager, E. J. Contemporary African art in South Africa. Cape Town: C. Struik, 1973. 31pp., 128 plates. illus. (pt. color), bibliog. N7392.D4X AFA. OCLC 830033. This was the first attempt to publish a substantial book on black South African artists. Although De Jager makes no claims to authority or art scholarship, he clearly felt a calling to begin the process of visual documentation. And this he has accomplished: a first step. In his essay "Contemporary African art in South Africa" (pp. 17-31), he paints the peculiar South African backdrop against which these emerging artists must be seen, and he collectively attributes their artistic style to "humanisitic figurative expressionism." Within this encompassing stylistic category, he explores the content and themes of individual artists, highlighting several of the outstanding exemplars. The main part of the book is given over to illustrations. The majority of the works are from the University of Fort Hare collection. A portion of De Jager's text appeared earlier in the article" Contemporary African art in South Africa," Zeitschrift für Ethnologie (Braunschweig) 96 (heft 2): 137-144, 1971. Reviewed by John Povey in African arts (Los Angeles) 8 (2): 72-73, winter 1975. Artnetafrica De Jager, E. J. "Contemporary African sculpture in South Africa," Fort Hare papers (Fort Hare, South Africa) 6 (6): 421-458, September 1978. illus., bibliog. (p. 456). AS611.G6X AFA. Contemporary black South African artists are part of what de Jager calls "neo-African art," meaning that their art retains the "essence" of traditional art forms but also strikes out in new directions. Black South African sculptors do not have, after all, the great sculptural traditions to draw upon, as do those sculptors from Western and Central Africa. Their art is a humanistic, people-centered art; it also expresses an awareness of urban life. Sculptors work mainly in wood (it is cheap and available), and they draw upon three sources: folklore, Christianity and daily life. Stylistically, their work is characterized as "African Expressionism." De Jager introduces ten sculptors with biographical information and comments on the work of each. They are: Michael Zondi (1926- ), Sydney Kumalo (1935- ), Ezrom Legae (1938- ), Lucas Sithole (1931-1994), Eric Ngcobo (1933-1987), Solomon Sedibane (1933- ), Stanley Nkosi (1945- ), Dumile |